Por: Martha Barrera

Rock sincero que ha sobrevivido a cuatro años de lucha, es así como TOODOS SANTOS llegó a demostrar de qué están hechos el pasado 2 de mayo, en la presentación de COMO ANIMALES, su más reciente producción, que cuenta con nueve pistas llenas de fuerza. Pero esta agrupación originaria de Toluca sabe que el camino es largo y a continuación nos hablan un poco de lo que han hecho y de lo que sigue para ellos.

Estuvimos recientemente Zicte- Fest, que fue un festival que se organizó el día 25 de julio en San Pedro Zictepec,  es  un municipio muy agradable donde el público es amable. Nos comentaron de la idea de que ya era la segunda edición del festival y lo que están tratando de hacer es impulsar a las bandas locales, Todos Santos aceptó  y el set que preparamos es  mucho rock pesado, vamos a presentar una canción que en estructura, pensamiento y en muchas cosas está hecha de manera diferente, va a ser un show distinto a los anteriores. Un TODOS SANTOS más primitivo, más intenso. Metimoscanciones de las que estamos trabajando para el nuevo disco y también del  COMO ANIMALES que es el albúm que estamos presentando ahora. Fue  un evento diferente, tanto para la banda como para el público. El festival entre las bandas se vivió como una gran fiesta, estuvo Greengo, Bang Bang Bang y los Espectros, Les Bastard, Sick, etcétera. Estuvieron bandas que son amigas o que ya tuvimos oportunidad de compartir escenario, platicar, fue una buena experiencia desde camerinos hasta el escenario.

Lo que viene ahora es la presentación del próximo viernes 31 de julio, junto a DISIDENTE, no sabíamos que ellos venía a Toluca. A una semana de enterarnos que abrieron fecha en el Distrito Federal, en una presentación nuestra nos avisaron que apartáramos esa fecha, porque DISIDENTE venía y que la banda, como tal, había mandado un correo para decir que querían a TODOS SANTOS como banda invitada, estamos muy emocionados, más preparados que la vez anterior. La primera vez que tocamos junto a esta agrupación fue muy divertido, apenas estábamos concretando la idea del disco, estábamos en proceso de grabación por lo cual teníamos las canciones muy frescas y además nos encontrábamos en el momento adecuado porque sabíamos lo  que estábamos haciendo. Fue un show bueno, terminando de tocar el público nos pidió más y lo mejor fue que nos dieron la oportunidad.

Disidente nos agradeció con una canción. Fue una de las tocadas en las que más nos divertimos y que más nos ha gustado. Disidente nos ha aportado más en cuestión personal que en cuestión musical y el hecho de que gestionen todas sus cosas, que no tengan manager, que ellos hayan trabajado y hayan logrado todo lo que tienen ahorita es nuestro más grande ejemplo, trabajar y darnos cuenta que sobre eso, sobre la música y sobre el rock sincero se hacen las cosas y TODOS SANTOS es eso, rock sincero. Para esta presentación vamos con más rolas nuevas porque creemos que están más acorde con la tocada, aunque sí habrá canciones de nuestro disco reciente. Traeremos algo muy bueno, trabajamos y lo seguimos haciendo, para que las canciones tengan mucho poder y queremos que la gente se la pase de lo mejor y así hacer temblar el FORO LANDÓ mientras tocamos.

Terminando esta fecha vamos a empezar a trabajar lo que es concreto el video para COMO ANIMALES y estaremos invitando a la gente que nos acompañe a la grabación, el concepto ya lo sabrán pero pondremos a todos como animales. Buscaremos fechas en el Distrito Federal, ir de nuevo a los estados que ya conocemos y buscar entrada a otros. TODOS SANTOS no se quedará parado, vamos a seguir tocando para que todos conozcan lo que nosotros creemos que es el rock.

 SIDDHARTHA

Por: Saraí Ramírez

Twitter: @saraioe

Sin duda una gran velada se vivió el pasado sábado 18 de junio, el Foro Landó fue sede de unos de los conciertos más esperados en este mes; más de 300 personas de dieron cita para ver a uno de los artistas más influyentes de la música indie rock Siddhartha. La banda que se encargo de abrir el concierto fue Banda de Turistas una banda argentina que amenizo el comienzo de este gran concierto; presentando su más reciente álbum “Lo que más querés” teniendo una respuesta favorable.

Antes de su presentación en el Foro Landó el cantante tapatío ofreció un Meet & Greet para verdaderos fans, en cual se llevo a cabo en un establecimiento llamado “La Vaga”; las fans estaban muy emocionadas por conocer a  su artista y por tener algún recuerdo de él.

En exclusiva para DTM TOLUCA el músico nos concedió una entrevista y una sesión de preguntas y respuestas para sus fans.

DTM: ¡Hola Siddhartha¡ ¿Cómo estas?, como te trata la gente de Toluca
Siddhartha: Hola muy bien, pues siempre me han tratado bien , en las dos o tres ocasiones que he estado por aquí, la gente es increíble, me la paso muy bien aquí en Toluca.
DTM: Estas promocionando tu más reciente disco “El vuelo del Pez”, ¿Cómo surgió esta discografía?
Siddhartha: Este disco lo hice en una hacienda que esta en Michoacán "El lago de Zirahuén"estuve ahí como un mes y medio componiendo y  trabajando; los  músicos que tocan conmigo me acompañaron y estuvieron grabando parte de lo que ahora es el material. De ese mes y medio de estar reclutados, >>salieron todas las canciones<<.
DTM: ¿Te costó trabajo hacer este álbum?
Siddhartha:¡No!, Nunca me ha costado trabajo; si cuesta tiempo, pero es lo qué más me gusta hacer.
DTM: ¿Algún colaborador en este álbum?
Siddhartha: Hay varias colaboraciones Jesús Báez tecladista de (Zoé) participó en una canción El aire, hay una colaboración con Caloncho con la canción Loco, y además con las colaboraciones de los músicos que grabaron. Los otros discos siempre los había grabado yo solo <<todo solo>> y este disco tiene estas participaciones, dependiendo del nivel de colaboración cada quien aportó mayor y menor medida.
DTM: Tu último sencillo fue con Caloncho ¿Como surgió esta idea?
Siddhartha: Pues mira les platico, yo tengo como 10 vídeos maso menos en los cuales 9 prácticamente yo los he escrito y codirigido con los directores, y este video es el único en el que yo no me involucre tanto, lo hizo un director que se llama Rodrigo Robles; yo le aporte algunas ideas pero en general él es quien tomó la batuta y él fue que decidió pues gran parte de lo que se ve, yo solo sugerí la parte donde estoy fumando.
DTM: ¿Cómo fue la experiencia en el festival Ruido Fest en Chicago?, ¿Cómo te trato la gente?
Siddhartha: Muy bien!, Es la segunda vez que visito esa ciudad, y fue muy sorpresivo el show, no sabíamos que íbamos a tener tanto publico esperándonos y tan entusiasmados. Hubo una respuesta increíble.

Sección de preguntas y respuestas (Fans):

Caro (Fan): De todas tus canciones ¿Cuál es tu canción preferida?

Siddhartha: Es difícil por que han sido de diferentes momentos, una de mis favoritas es Why you? es la canción con la que tiene título el primer disco, otra es El Deshielo y Nunca es Nunca elegí una de cada disco.
Nayeli (Fan): ¿En qué te inspiras cuando escribes? ó ¿Qué es lo primero que piensas cuando escribes?
Siddhartha: Es una expresión de mis pensamientos y mis sentimientos en realidad estoy haciendo como una especie de diario que surgen canciones, prácticamente es lo que me sucede todos los días; a veces cuando tienes felicidad o cuando tienes melancolía, perdiste a alguien o te enamoraste de alguien todo eso lo retrato en una canción.
Caro (Fan): He notado que todas tus canciones son como para una decepción ¿Por qué no escribes para algún enamorado o enamorada?. Me gustaría que en tus próximos discos pusieras alguna canción romántica para dedicársela a alguien.
Siddhartha: De alguna manera si, lo que pasa es que es mi naturaleza, cada canción las personas la interpretan diferente, de pronto hay canciones de amor que nadie se hubiera dado cuenta y a mi parecer Bacalar es una de las canciones románticas.
Nayeli (Fan): ¿Con quién artista te gustaría colaborar?
Siddhartha: Me gustaría participar.. hablando de gente latino, me gusta mucho lo que hace Natalia Lafurcade, me gustaría colaborar con mucha gente!.
Fan: ¿Por qué hiciste un dueto con Technicolor Frabrics? la canción "Fuma me" es buenísima. ¿Tú la escribiste o es autoría de ellos?
Siddhartha: Yo produje el disco de Technicolor Frabrics, cuando estábamos grabando el disco trabajamos los acordes, la música y ellos lo estaban palomeando y no habían encontrado la letra ni la melodía para la canción, entonces estábamos en medio de una sesión yo agarre el micrófono y empecé a cantar lo primero que se me vino a la mente y eso que cante es lo que se quedo en la canción, así como la oyen así es como la cante por primera vez.

DTM: Muchas gracias por esta entrevista y ¡Mucho éxito!
Siddhartha: Al contrario. Gracias a ustedes y no dejen de seguir mis redes sociales.  Facebook:/siddharhamusica, Twitter: @IamSiddhartha

Sin duda una platica muy amena, las fans estaban muy emocionadas ya que nunca se habían imaginado conocer a su artista favorito y que mejor que tomarse foto, abrazarlo y hablando de su mas reciente disco “El vuelo del pez” y algunas otras cosas que Siddhartha quiso compartir.

Hablamos de un músico que se ha consolidado a base de su trabajo y esfuerzo, una persona con muchos sentimientos encontrados que nos transmite todo el romanticismo con su música y que sin duda alguna ha llegado para quedarse y dejar huella en la escena del rock latino.

Por: Martha Barrera

Se acerca el 18 de julio y las instalaciones de Foro Landó están más que listas para que la música de uno de los artista en ascenso dentro de la escena del rock suene a todo lo que da. Llega Siddhartha quien junto a Banda de Turistas, harán que con su música recorra una vibra extraordinaria entre todo el público asistente. El 12 de diciembre del año anterior se tuvo ya una presentación, pero ¿Qué sorpresas trae Siddhartha? ¿Qué trae Banda de Turistas? DTM tuvo una entrevista hace unos días, sigue leyendo para que sepas un poco de lo que verás en esta fecha.

¿Qué esperas del púbico en esta ocasión?

El público de Toluca siempre ha sido muy reciproco y positivo hacia el proyecto, ahora más que esperar es ir a ofrecer. Vamos a hacer esta segunda parte del tour “El vuelo del pez” en el cual cambiamos varias cosas, estamos presentando una visión más general del material de los tres discos. En la ocasión anterior estábamos más enfocados a la presentación de esta producción, que es la más reciente y ahora vamos a recapitular los tres albúms. Tocaremos algunas canciones que no presentamos en la vez anterior y vamos con Banda de Turistas que es un valor agregado. Nosotros vamos a dar todo y presentar algo mejor para superar la última presentación.

¿Cómo ha sido la experiencia en tus producciones?

En todos los discos, he sido el autor intelectual en todos sus aspectos, me gusta mucho producir, en este caso entre la necesidad y el gusto fue como inicié la producción de estos tres materiales. "El Vuelo del Pez" tuvo algunas características distintas, es un disco que sí,  yo dirigí, pero estuvieron muchas más personas involucradas, se trabajó de una manera menos individual y pues creo que el resultado ha sido muy favorable. El disco recibió las mejores críticas, incluso en el año en el que se editó hubo varias nominaciones y algunos premios también.

¿Cómo fue trabajar con Caloncho?

Soy productor de los discos de Caloncho, ahí nació esta convivencia musical, en medio de ese proceso fue como decidimos hacer una colaboración incluyendo tanto el lenguaje musical de él como el mío. Fue una idea que nació de él, me dijo -bueno tú estás participando prácticamente en todo mi proyecto, a mi me gustaría participar en algo de lo tuyo-. Fue una canción que nació muy espontánea, no tuvo mayor complejidad más que sentarnos y todo fluyo muy bien, ya después todo el tiempo en el que lo produjimos y lo grabamos fue la tarea más ardua. Terminó siendo un tema muy representativo del álbum, la gente conectó bastante con este y seguimos haciendo música juntos.

¿Por qué elegir a Banda de Turistas como agrupación acompañante?

No veo a Banda de Turistas como teloneros, ellos tienen una gran trayectoria y son muy buenos, de este modo estamos compartiendo el escenario e independientemente de quién empiece y quién termine, creo que es un show que se reparte en partes iguales. Es la primera vez que voy a tocar con ellos y también la primera vez que nos vamos a conocer en persona. Estamos tratando de hacer este intercambio entre bandas nacionales y extranjeras, porque todos necesitamos ese impulso y que nos abran las puertas a donde vayamos a tocar.

Estas fueron las palabras de Siddhartha, así que prepárense para una gran presentación de él junto a Banda de Turistas. Los boletos tienen un sistema de venta que es muy cómodo para el público, pueden adquirirlos vía Boletía, es decir, que los pueden obtenerlos por internet, desde la comodidad de sus hogares, basta con entrar al portal, hacer sus selección y pueden pagar con tarjetas de crédito, débito o en cualquier Oxxo. No olviden imprimir sus boletos.

BOLETOS:

https://siddharta-en-foro-land-toluca.boletia.com/

Entrevista a Ramsés Ramírez integrante de Sr. Mandril

Por: Javier Hernández El Abuelo.

Twitter @abuelo_11

Lo que comenzó como un palomazo entre dos amigos acabo por convertirse en una de las agrupaciones más importantes de música alternativa de la actualidad. Sr. Mandril cumple 10 años de existencia, platicamos con Ramsés Ramírez uno de los fundadores de este grupo que lo están celebrando con su nueva producción “La especia del ojo funky” y esto fue lo que nos dijo:

Dtm: Sr. Mandril presenta su quinto álbum 

Ramsés: Así es, después de 10 años que salió el primer disco, los vamos a celebrar con esta nueva producción “La especie del ojo funky”. 

Dtm: ¿Cómo fue que decidieron comenzar con la banda?

Ramsés: Lo fundamos German y yo, él es guitarrista y yo toco el bajo, fue como muy natural, empezamos palomeando, nos juntábamos únicamente a tocar por el gusto, sin pretensiones de armar ni banda ni nada, con el sueño guajiro de que igual y podíamos musicalizar algún cortometraje o algo así, pero después nos dimos cuenta que ya teníamos como 15 rolas y pues dijimos; vamos a grabar un disco, entonces le metimos un poquito de lana, nos fuimos a un estudio chingon e invitamos a cuates, invitamos a un percusionista, contratamos a un trompetista, no teníamos una banda realmente, puros músicos de sesión, y ya que teníamos el disco, y lo que seguía era empezar a tocar, y comenzamos German y yo pero lo hacíamos acompañados de puras maquinas, bajo, lira y puras secuencias, estaba muy chingon también, porque tocábamos en lugares pequeños en donde fuera cabíamos y era muy práctico porque llevábamos nuestra pequeña mezcladora y a darle, traíamos una onda como mas houserona, mas electrónica; estaba chido, pero de pronto conocimos a un trompetista que comenzó a tocar con nosotros, a una chava que toca las percusiones y así se fue integrando más gente, entonces también nos gustó la energía de la bataca y de los metales, entonces nos fuimos por ahí y esto es lo que es el Sr. Mandrl, ahorita ya es una banda como tal desde el Cinema Mandril, somos los mismos; German González, Pablo Delgado, María Emilia Martínez, Chepo Valdez y se acaba de integrar Laura Marco.

Dtm: ¿Cómo los recibe la gente en el extranjero?

Ramsés: Son experiencias que nos han hecho crecer y nos han ampliado la visión mucho, hemos tenido la oportunidad de haber ido a muchos festivales fuera; Festival de Jazz de Montreal, dos veces, Festival de Jazz de Kansas City, Festival de Jazz de Santa Lucia, Festival de Jazz en Toronto, y varios lugarcitos en Canadá y en el gabacho la neta nos ha ido bien a lo largo de estos diez años. Lo más chingon es que estas dentro de la selección y por algo estas ahí  y a la hora de llegar a tocar no sabes ni que esperar, fuimos a Santa Lucia y es una onda como Jamaica, traen otro Groove, pero al final la banda se acaba conectando, baile y baile, se conectan con la música y es en donde te das cuenta que algo chido estás haciendo y que la música conecta a la banda, no importa el idioma, no saben quién eres, pero si tienen los oídos abiertos se conectan.

Dtm: ¿Por qué la música alternativa tomo este rumbo?

Ramsés: Por supuesto que tiene que ver con la globalización, con el tener la información a la mano de lo que sucede del otro lado del mundo y en nuestro caso muy particular, a nosotros nos gusta el Rock, Jazz, Funk y nos gustan varias cosas, entonces porque quedarte nada más con una, más bien como que palomeamos y lo que va saliendo, en ese momento ya seguimos desarrollándolo y estructurándolo por ahí, preferimos tocar un poco de todo y lo chido es que le ha gustado a la gente, en nuestros primeros toquines si era muy raro porque teníamos pocas rolas de pronto la gente no sabía lo que estaba escuchando, no acababa de entender ni de conectarse con algo, ahorita ya hemos tenido una buena evolución y el proyecto ya está más que digerido y masticado.

Dtm: ¿En México estamos preparados para este rumbo que está tomando la música?

Ramsés: Claro que sí, al menos nosotros lo vemos en las presentaciones, la banda se prende y baila, vayamos a donde vayamos, nos ha pasado en todo el país. La banda está abierta para divertirse, tampoco es una música muy rebuscada, es para la fiesta, para brincar. 

Dtm: ¿Cómo va la promoción para este nuevo material?

Ramsés: Muy bien, estamos haciendo mucha prensa y vamos a tener varias presentaciones, esperemos ir a varias ciudades del país, ya tenemos algunas fechas; Querétaro en el Festival de Jazz, Aguascalientes, Distrito Federal en el Cinco, Tamaulipas y vamos a estar subiendo las fechas a las redes sociales. La canción que se está promocionando en “Bong” y en Youtube hay varios videos recientes. 

Dtm: Gracias Ramsés

Ramsés: Gracias a ustedes y saludos a todos por Toluca, esperemos estar pronto por allá. 

  

      

Por: Javier Hernández El Abuelo

Twitter @abuelo_11

Aunque tiene poco que el Stand Up en  nuestro país comenzó a tener un auge muy fuerte, es verdad que fueron varios los guerreros que comenzaron a picar piedra desde mucho antes que la gente comenzara a interesarse en ver esta forma diferente de hacer comedia, Adriana Chávez fue una de ellas y es una de las invitadas al “Festival Marvin”, este 16 de mayo podrán disfrutar de su show junto a los mejores exponentes de este género, platicamos con ella, esta es la charla:   

Dtm: ¿Cómo estas Adriana?

Adriana: Bien gracias

¿Dtm: ¿Cómo te sentiste con la invitación al “Festival Marvin”?

Adriana: Esta padre porque no nada más es el festival, el hecho de que le estén dando un espacio en la revista al Stand Up, yo creo que es una gran oportunidad que nos están dando, además es empezar a documentar algo que está sucediendo,  algo que está agarrando cada vez más auge y fuerza.

Dtm: ¿Cómo comienzas en el Stand Up?

Adriana: Pues yo creo que lo básico para cualquier standupero es tener poco amor en su infancia, tener la necesidad de la aceptación grupal, de pertenecer a algo, si analizas bien la mayoría de los standuperos nacimos del bullying, del desamor, de carencia de imágenes paternas y maternas, creo que esa es una cosa básica, la falta de cariño es como el sello personal, y luego ya a partir de ahí el creernos chistosos y también el creer que tenemos algo que decir que le ve a interesar a la gente, así es como empiezo yo haciendo Stand Up.

Dtm: ¿En dónde fueron tus primeros shows?

Adriana: Fíjate que yo tengo 6 años haciendo Stand Up, a mí me toco tocar puertas y picar piedra, poniendo en riesgo nuestra integridad física porque íbamos a lugares en donde nunca se había hecho Stand Up, a lo mejor un poco de comedia,  no eran lugares comunes para ello, nos tocó hacerlos en cafeterías, en pizzerías en bares, además solo nos daban chance unas dos otras veces pero ya después nos decían; saben que chavos la gente se para y se va, y no porque fuéramos malos, yo creo que la gente no estaba preparada para escucharnos, siempre paso al final de mis shows a las mesas en donde más se ríen o de los que se quedan para agradecer, que hayan pagado y no se fueron o que se rieron mucho  paso a conocer y a saludar porque es bueno que reconozcan tu trabajo, en una ocasión en una presentación con Juan Carlos, pasamos a una mesa que se había quedado porque los demás se fueron, era un lugar muy pequeñito y una chava medio peda me dice; está bien pero la gente no se ríe porque les falta contar chistes y se voltea con su cuate que estaba ahogado de pedo y le dice; cuéntales un chiste para que vean que pedo, y entonces me di cuenta que éramos buenos lo que pasa es que la gente todavía no estaba preparada para oírnos.

Dtm: ¿Y sigues pensando así? ¿Crees que ya estamos preparados para el Stand Up?

Adriana: Yo creo que sí, ya era una necesidad, el país esta tan jodido que ya nos tenemos que empezar a reír de la realidad, reírnos de que siempre el transporte público va atascado, porque ya estamos condenados a vivir de una manera tan neurótica que tienes que empezar a reírte de eso, a reírnos de la realidad de cada uno, de que tan infeliz o tan feliz eres en tu trabajo, ya estamos en una situación tan critica que la risa es obligatoria, creo que si es el momento idóneo para que el Stand Up crezca en México y que la gente empiece a apreciarlo.

Dtm: Te toco ser de las primeras staduperas en el país

Adriana: Yo creo que empezaron como células a explotar por diferentes lados, porque siempre ha habido Stand Up, solo que antes era una herramienta, más que un protagonista, la herramienta la tienen todos, yo creo que la tiene cualquier comediante, terminas haciendo Stand Up quieras o no quieras, incluso en tu trabajo, o dando una conferencia, terminas haciéndolo, pero es diferente cuando es una herramienta a cuando es el protagonista, no solamente el rellenar espacios o entre chiste y chiste meter un poco, o entre canción y canción porque hay muchos músicos que lo hacen y además son muy buenos, es más son mejores standuperos que músicos solo que no se han dado cuenta.

Dtm: ¿Cómo te ha ido en provincia?

Adriana: Yo creo que es esta conciencia tan pendeja que tenemos de la capital, yo creo que estamos muy mal acostumbrados, muy centralizados de que todo está en el D.F  y te puedo decir que la gente más agradecida esta en provincia y la gente está enardecida, me ha tocado dar shows en donde termino y después tengo que dar media hora de fotos, yo no me ubico como una persona que sea una artista o con un talento, yo trabajo ocho horas en una librería, tengo que cumplir mi horario, me pagan cada catorcena, soy una persona normal, común y corriente, de repente llegar a esos lugares en donde te ubican como una personalidad, es súper raro, pero te das cuenta de que la gente esta súper agradecida de escuchar algo diferente.

Dtm: Muchas gracias Adriana nos vemos en el festival.

Adriana: Gracias a ustedes y saludos a todos.  

Por: Javier Hernández El Abuelo  @abuelo_11

Sarai Ramírez  @saraioe

En esta edición del “Festival Marvin” aparte del gran abanico de música, se han incursionado otras expresiones artísticas, la fotografía es una de ellas, la fotógrafa Ana Lorenzana tendrá una exposición de su trabajo ya que lleva varios años trabajando con muchas bandas en Latinoamérica así como en varias revistas. De nacimiento colombiana pero actualmente radicada en México se dice muy contenta por ser parte del festival, así que este 16 de mayo es casi obligado pasar a disfrutar de su trabajo, tuvimos una pequeña charla con ella, aquí la presentamos:

  

Dtm: ¿Cómo fue que te gusto la fotografía?

Ana: Todo esto empezó por que mi mamá es artista y desde pequeña viví en estudios, mi mamá es pintora, y desde muy temprana edad me dieron una cámara; tomaba fotos todo el día en base a eso me fui a estudiar a Europa.

Dtm: ¿Cómo ha sido tu carrera como fotógrafa profesional?

Ana: Yo estudie muchos años en París y desde que hice mi tesis empecé hacer muchas fotos de grupos, todas mis fotos está basada en bandas, con una amiga teníamos un blog que se llamaba “París Rocks” y empezamos desde conciertos hasta que subíamos retratos de grupos y nos iba muy bien; ahí es cuando empezó mi trabajo profesional, después me vine a vivir a México y he trabajado para muchas revistas. Yo creo que es un proceso, una carrera de mucha dedicación que van desarrollando y aprendiendo poco a poco es de mucha disciplina.

Dtm: ¿Aquí en México para que revistas trabajas?

Ana: Yo trabajo para Vogue, GQ, una revista de cocina que se llama Hoja Santa y hago muchos proyectos, trabajo tambien para revistas latinas.

Dtm: ¿Radicas 100% en México?

Ana: Si y me encanta

Dtm: ¿Cómo fue el proceso de tomar fotografías a grupos?

Ana: Pues fue un proceso prácticamente escolar ya que había un clase de investigación, empecé a investigar de inmigrantes; entonces un día conocí a una niña que me dijo por que no investigamos como es el Rock en Paris y entonces dije pues ¡Es una buena idea!  Es muy emocionante ir a conciertos;  es por eso que creamos este blog que se llamaba “París Rocks” y en ese momento empezábamos a crecer y crecer, íbamos a festivales y lo reportábamos y creció mucho nuestro blog, hoy en día pues cada una tomo rumbos muy diferentes, yo estoy aquí en México y ella está en Hollywood.

Dtm: ¿Cuál va ser tu parte en el Festival Marvin?

Ana: Yo represento a las bandas latinas, entonces presento a varios músicos colombianos como por ejemplos Los Aterciopelados, Dënver de Chile; es un poco lo latino lo que yo estoy haciendo, también represento a Natalia Lafurcade, entonces yo creo que son fotos muy coloridas llenas de energía, universos únicos, y seguramente va ser una exposición única.

Dtm: Te agradecemos por esta entrevista.

Ana: Al contrario ¡Gracias a ustedes!

Por Martha Barrera

La escena musical contemporánea ha visto surgir una variedad de géneros verdaderamente buenos, fusiones de ritmos para crear algo diferente y novedoso, el fin, llegar al público. Hot Dance es una agrupación que produce electro funk disco, ese sonido que hará que bailes durante toda su presentación. Todo esto a cargo de Alejandro Talavera, Guillermo Avalos (guitarra), Andrés Espinoza (bajo), Jocelyn Trujano (batería) y Dani González (teclado y sintetizador). Tendrán varias presentaciones en lo que va del mes y para más detalles aquí la entrevista que se realizó.

Nuestro proyecto se llama Hot Dance y lo que queremos transmitir con nuestra música es un sentimiento de baile y fiesta, ese momento que se presenta en el que puedes olvidarte de todo y pasarla bien. Es algo muy digerible para todo público, algo que si llegas a escuchar en la radio, inmediatamente te pone a bailar, te pone bien y que con la proyección del beat , acompañado con las armonías y las letras, en una determinada situación llegan a identificar al público que busca ese instante de diversión y relajación.

Llevamos dos años trabajando y creando, pero tenemos un año haciéndolo con la alineación completa que presentamos ahora y aunque llevamos dos meses dando presentaciones en vivo, creemos que estamos listos para todo lo que venga. Fue curioso nuestro inicio porque comenzamos grabando las canciones, creando sonidos, no fue el método tradicional en el que primero es componer y después viene la grabación. Luego de hacer todo eso vimos la posibilidad de que esos ritmos se ejecutaran en vivo, estábamos viendo cuales podían ser los mejores para eso, lo que hacemos son unos beats electrónicos con esa  mezcla de sonidos orgánicos, por eso los metales, el saxofón, la trompeta y la guitarra. Queremos crear algo más conciso, con lo clásico y con lo que ahora nos ofrece la tecnología, sabemos que esto será a través del tiempo.

Nuestros shows se caracterizan por ser amenos y muy ligeros, la gente se la puede pasar bien fácilmente porque nuestra música es muy digerible y aunque no conozcas las canciones seguramente las vas a disfrutar,  también llama la atención la mezcla del saxofón con los ritmos electrónicos y es algo que gusta. Transmitimos una sensación de baile y buena vibra. Siempre damos lo mejor de nosotros y  no divertirnos arriba del escenario, con el fin de transmitir todo esto al público y que ellos también la pasen bien, para que aprovechen al máximo el precio de su entrada y que se vayan contentos, con un buen sabor de boca para que se animen a seguirnos en internet y asistir a otra de nuestras presentaciones.

La presentación más cercana es el viernes 8 de mayo, en Foro Landó Norte, al lado de Abominables y 60 Tigres. Muchos conocemos el proyecto de Abulón con Las Víctimas, pero tenemos curiosidad de saber qué es lo que trae con este otro grupo. Nos atrae bastante y 60 Tigres nos parece una propuesta fresca y es interesante compartir escenario esta vez ellos. Estamos contentos porque somos nuevos y queremos llegar a más personas, es una buena oportunidad para expandirnos, es algo que realmente nos emociona.

Como adelanto DTM pudo escuchar el demo de Hot Dance, el cual consta de cuatro canciones, todas con un ritmo realmente envolvente y conciso, con una voz fresca y la mezcla de los instrumentos nos llevan a recordar de lo que está hecho el funk. Aquí tenemos la lista de las presentaciones de esta excelente agrupación junto con sus redes sociales, para no perderles la pista.

8 de mayo – Abominables + Hot Dance + 60 Tigres (Foro Landó Norte)

22 de mayo – UAEMFest (C.U)

29 de mayo – Fiusha + Hot Dance (Foro Landó Centro)

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