Título: “Un Mundo Secreto”
Dirección: Gabriel Mariño
Producción: Taliana Graullera, Jesús Magaña, Érika Avila, Ernesto Contreras y Jorge Aragón
Guion: Gabriel Mariño
Fotografía: Iván Hernández
País: México
Año: 2012
Género: Drama
Idioma: Español
Duración: 87 minutos



Sinopsis:

María vive prisionera de una noción de culpa que ella misma acrecienta con su decisión de acostarse con hombres en actos mecánicos que para ella nada significan, salvo aumentar su complejo de prostituta. Su vida familiar es pobre y se reduce a la presencia de la madre, apenas una figura borrosa en el fondo del plano. Las compañeras del colegio circulan a su alrededor y ella se defiende de ese mundo exterior inclemente con un diario en el que va contando e imaginando cosas para María, su doble personal.

En el último día de clases y en la víspera del grado, ella escapa de la ciudad, se marcha hacia ninguna parte, es una fuga de sí misma. En el viaje que inicia se cruza con alguna gente, pero con ninguna permanece, ni siquiera con un joven que le ofrece las únicas pruebas de ternura y afecto verdaderos. Ella prosigue su viaje hacia un punto final que no conoce, viaje que termina en una laguna de Baja California a donde van a procrear las ballenas grises. Allí encuentra una manifestación de la vida en la que se reconoce y por vez primera María sonríe.

La obra cuenta con pocos diálogos, se centra en un plano contemplativo, muy al estilo de cine contemporáneo europeo y en particular el francés, en donde la fotografía está muy bien cuidada y hace realmente que el trabajo fílmico sea una reflexión que parte de las enunciaciones de espacio–tiempo referidas en cada toma de la película

Según el realizador la magia surgió al crear al personaje de María, tendiendo un especial enfoque hacia los jóvenes, sus imaginarios colectivos, estéticos y las temáticas abordadas, sin duda es un trabajo revelador de un director mexicano joven

Esta película participó en el FICG 2012, donde obtiene el Premio Mezcal y Cinecolor; asimismo, se proyectó en el Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, también invitada al festival de cine de Berlín del 2012 y tras su paso por festivales internacionales como los de San Sebastián, Francia y Buenos Aires, entre otros como el Festival Internacional de Cine del Centro Histórico de Toluca 2012, es ahora que por fin llegará a cines de este país para estrenarse este 15 de marzo del año en curso.

Autor de la nota:

Giovanni Gómez Tagle Flores

EL CINE DE LA VIDA…

El dominio sobre nuestro ser, el cuestionar al cuerpo como destino y el modificarlo en nuestra búsqueda de satisfacción a contracorriente de la familia, la cultura y… el cine nacional. 

El niño actor Pinolito que personificaba al hijo de la actriz Katy Jurado en el filme Fe, esperanza y caridad, es parte de la dinastía de un periodo de renovación de nuestro cine mexicano (que muere ante el advenimiento de su corriente ficheril). Pinolito –o Fernando, o Raphaelito, o Lucha Villa- se encuentra hambriento de verdad como sus personajes, ante una historia familiar de tragedia constante y su propia realidad fantástica que lleva el curioso nombre de Coral Bonelli, con el que afronta al mundo con un fantástico humor negro y una valentía inaudita en un país y una industria cruel del entretenimiento que se retuercen en la doble moral del machismo y sus travestidos nexos con la vida nocturna y el cine.

El cortometraje de Fiesco, David, fue el primer corto gay producido por el Imcine y también el primer trabajo mexicano en inaugurar un Festival Mix, por lo que en nuestro Mix Dominio es un orgullo identificar nuestro espíritu en este filme extraordinario que desafía el género fílmico, el sexual y -junto con sus personajes- la solemnidad de los documentales impactándolo con humor negro corrosivo, musicales multilectura y un desparpajo que siempre desborda lo políticamente correcto e histeriza al espectador menos avezado.

Alex, deambulando por Copenhaguen encuentra a Simone, quien él piensa es su novia, ella accede a salir con él pues le agrada de primer instante, duermen juntos, pero cuando él quiere hacer cosas cotidianas con su novia, ella se va. Él se queda anonadado, luego la vuelve encontrar, pero ella niega ser quien él cree que es, sin embargo aun así salen, y duermen nuevamente, y el argumento se repite. Finalmente, Alex, el protagonista no es una persona real, sino sólo el personaje de un libro, que escribió el esposo de Simone, quien sí existe.

Este filme titulado en español “Reconstrucción de un Amor” es tal vez una de las mejores obras cinematográficas que abordan el tema del amor, su idealización y los conflictos de pareja, el manejo de los diálogos es excepcional, te mantiene a la expectativa durante toda la película por el manejo de los cortes y la imposición de tiempos sobre las escenas, la música es hermosa y mantiene un paisaje sonoro para cada situación en el trama, así mismo la fotografía está muy bien realizada, sin duda es una película que debes de ver solo o en pareja, teniendo en cuenta que la vida es una reconstrucción de vidas pasadas, de pensamientos, de sueños, de ideas. Cabe destacar que Christoffer Boe tiene una visión del cine muy particular, siempre firma sus películas como Sr. Boe & Co. (el señor Boe y compañía), ya que considera que es el resultado de un esfuerzo común y no individual.

Título : “Reconstrucción” 

Dirección: Christoffer Boe

Guión: Christoffer Boe y Mogens Rukov

Música: Thomas Knak

Fotografía: Manuel Alberto Claro

Montaje: Peter Brandt y Mikkel E.G. Nielsen   

País: Dinamarca

Año: 2003

Género: Drama - Romance

Idioma: Danés 

Autor de la nota: 

Giovanni Gómez Tagle Flores

Via: Giovanni Gómez Tagle Flores

El atlas de las nubes es una novela que da la vuelta al mundo y recorre desde el siglo XIX hasta un futuro apocalíptico, a través de seis historias entrelazadas. El relato se abre en 1850 con el regreso del notario estadounidense Adam Ewing desde las islas Chatham a su California natal. Durante el viaje, Ewing traba amistad con un médico, el doctor Goose, que comienza a tratarle de una extraña enfermedad causada por un parásito cerebral. Repentinamente, la acción se traslada a 1931 en Bélgica, donde Robert Frobisher, un compositor bisexual que ha sido desheredado, se introduce en el hogar de un artista enfermizo, su seductora esposa y su núbil hija.

De ahí saltamos a la Costa Oeste en la década de los setenta, cuando Luisa Rey destapa una red de avaricia y crimen que pone en peligro su vida. También con idéntica maestría, viajamos a la ignominiosa Inglaterra de nuestros días, a un súper estado coreano del futuro próximo regido por un capitalismo desbocado y finalmente a Hawai, a una Edad de Hierro post-apocalíptica que corresponde a los últimos días de la historia.

Esta adaptación cinematográfica de la novela de David Mitchell, es un compendio de seis novelas cortas en donde cada una es ambientada en una época distinta, empleando un lenguaje propio y vanguardista, aportado por los directores y productores de películas como The Matrix, Corre Lola Corre y El Perfume, todas ellas obras con gran riqueza visual e innovadoras secuencias de acción, es así que también se emplean otras tantas formas de expresión narrativa, aunque todas ellas entrelazadas por un mismo concepto y por un mensaje final, historias que nos trasladan desde el siglo XIX hasta un lejano futuro post-apocalíptico, relacionando las historias entre sí, gracias a que cada una es leída o vista por el protagonista de la que sucede a continuación, sin duda una gran película del cine contemporáneo que no deben de dejar pasar.


Título : “Cloud Atlas” – “El Atlas de las Nubes”
Dirección: Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski
Producción: Stefan Arndt, Grant Hill, Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski
Guión: Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski
Música: Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil
Fotografía: Frank Griebe y John Toll
Montaje: Alexander Berner
País: Alemania y Estados Unidos
Año: 2012
Género: Drama y Ciencia Ficción
Idioma: Inglés
Sinopsis:

Conoce mas acerca del autor de este articulo, Giovanni Gómez Tagle Flores