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MysticaGirls festeja diez años de trayectoria y lo celebra con distintas presentaciones en el territorio mexicano y muy pronto en parte de Estados Unidos.

La banda mexicana conformada únicamente por mujeres, recientemente recibió el Premio IMAS a Mejor Disco Metal del Año (2014).

La banda está nominada en la categoría de Mejor Banda de Heavy Metal, en los Premios Kalani al Metal Mexicano 2015, que se llevarán a cabo el próximo 27 de junio.

MysticaGirls presentó el videoclip Gates of Hell, que da título a su más reciente material discográfico, durante su actuación en la reciente emisión del Hell and Heaven Metal Fest, siendo reproducido en más de 87 mil ocasiones a tan sólo seis meses de ser lanzado.

MysticaGirls se presentó con gran éxito en el Force Metal Fest de Guadalajara, junto con grandes del metal nacional e internacional como Judas Priest, Carcass, Grim Reaper, Brujería, Hocico y más.

La banda es invitada por la Orquesta Filarmónica de las Artes (OFIA) para presentar el tributo sinfónico a la legendaria banda Metallica; dicho evento marcó una historia sin precedentes en el ámbito metalero de nuestro país. Al concierto asistieron poco más quinientas personas, quienes disfrutaron durante poco más de una hora, de una extraordinaria actuación por parte de ambas alineaciones.

La banda está conformada actualmente por Cinthya BlackCat - guitarra y voz -; Kathy Whitewolf - bajo -; Yoli Moreno - batería - y Bianka Roads - guitarra -.

Cinthya BlackCat es el alma creativa y líder de MysticaGirls, quien se posiciona como una de las mejores guitarristas no sólo a nivel local. Ahora también es vocalista oficial de la banda.
Por: Martha Barrera







Con una trayectoria de más de diez años, la banda regiomontana ha logrado posicionarse en la escena musical del país como una de las agrupaciones más representativas a través de los años, habiéndose presentado en festivales de renombre como Coachella, Vive Latino, etcétera; además de que algunos de sus tracks han sido utilizados como banda sonora de múltiples largometrajes y participar en varios tributos. Con una discografía de siete producciones, las cuales nos muestran la mezcla de ritmos como el funk, el dance y los característicos ritmos regionales, todo esto creado por toda la diversidad de instrumentos que ocupan para la creación de su material, es así como la fusión de los metales con sintetizadores y agregándole la voz de los invitados que han tenido en más de un sencillo, Kinky ha logrado crear una identidad dentro de la música.


Una vez más nos sorprenden con la grabación del ya conocido “Unplugged”, el cual es un concierto que se realiza dándole cierto giro más acústico a las canciones ya existentes, algunos covers o bien material inédito. También es característico tener invitados, ya sea como músicos o invitados especiales. Esta vez, traen consigo a Daniela Spalla (músico/coros y teclado), Alice Emerson (músico/percusiones) y Loli Molina (músico/guitarra y voz). Es difícil saber si en la gira que están realizando tendrán a algunos de los invitados especiales que tuvieron, como Beto Zapata (Grupo Pesado), Carla Morrison, La Mala Rodríguez y Los Recoditos. Con una lista de trece canciones, entre ellas varias ya conocidas y otras que será interesante escuchar ser interpretadas por estos talentosos.

-Soun Tha Mi Primer Amor
-Huracán
-Para Poder Llegar a Ti (Voz De Mando & Beto Zapata)
-Sin Palabras
-A Dónde Van los Muertos? (Carla Morrison)
-Yo Soy Lo Peor
-Negro Día (Mala Rodríguez)
-Una Línea de Luz
-Ilegal
-Para Que Regreses
-Hasta Quemarnos
-Vuelve
          -Bien Pedo, Bien Loco (Banda Los Recoditos)




Como adelanto, el disco tiene un sonido muy armonioso, quizá las versiones de las canciones no están muy apegadas a las originales, sin embargo eso es lo que hace de esto una ocasión especial para ir a la presentación de este material y así poder formarse de un juicio propio. Es así como el próximo viernes 26 de junio, en las instalaciones de Gran Hotel Plaza Imperial (Carretera México - Toluca Km 57.5 Col. San Jerónimo Chicahualco, 52170 Metepec, Estado de México) y en punto de las 20:00, se escuchará a todo lo que da, el sonido de Kinky. Puedes adquirir tus boletos en cualquier plantel de Univer Milenium y en algunas farmacias del Ahorro, con un costo muy accesible de $350.00

Entrevista a Ramsés Ramírez integrante de Sr. Mandril

Por: Javier Hernández El Abuelo.
Twitter @abuelo_11

Lo que comenzó como un palomazo entre dos amigos acabo por convertirse en una de las agrupaciones más importantes de música alternativa de la actualidad. Sr. Mandril cumple 10 años de existencia, platicamos con Ramsés Ramírez uno de los fundadores de este grupo que lo están celebrando con su nueva producción “La especia del ojo funky” y esto fue lo que nos dijo:


Dtm: Sr. Mandril presenta su quinto álbum 
Ramsés: Así es, después de 10 años que salió el primer disco, los vamos a celebrar con esta nueva producción “La especie del ojo funky”. 

Dtm: ¿Cómo fue que decidieron comenzar con la banda?
Ramsés: Lo fundamos German y yo, él es guitarrista y yo toco el bajo, fue como muy natural, empezamos palomeando, nos juntábamos únicamente a tocar por el gusto, sin pretensiones de armar ni banda ni nada, con el sueño guajiro de que igual y podíamos musicalizar algún cortometraje o algo así, pero después nos dimos cuenta que ya teníamos como 15 rolas y pues dijimos; vamos a grabar un disco, entonces le metimos un poquito de lana, nos fuimos a un estudio chingon e invitamos a cuates, invitamos a un percusionista, contratamos a un trompetista, no teníamos una banda realmente, puros músicos de sesión, y ya que teníamos el disco, y lo que seguía era empezar a tocar, y comenzamos German y yo pero lo hacíamos acompañados de puras maquinas, bajo, lira y puras secuencias, estaba muy chingon también, porque tocábamos en lugares pequeños en donde fuera cabíamos y era muy práctico porque llevábamos nuestra pequeña mezcladora y a darle, traíamos una onda como mas houserona, mas electrónica; estaba chido, pero de pronto conocimos a un trompetista que comenzó a tocar con nosotros, a una chava que toca las percusiones y así se fue integrando más gente, entonces también nos gustó la energía de la bataca y de los metales, entonces nos fuimos por ahí y esto es lo que es el Sr. Mandrl, ahorita ya es una banda como tal desde el Cinema Mandril, somos los mismos; German González, Pablo Delgado, María Emilia Martínez, Chepo Valdez y se acaba de integrar Laura Marco.

Dtm: ¿Cómo los recibe la gente en el extranjero?
Ramsés: Son experiencias que nos han hecho crecer y nos han ampliado la visión mucho, hemos tenido la oportunidad de haber ido a muchos festivales fuera; Festival de Jazz de Montreal, dos veces, Festival de Jazz de Kansas City, Festival de Jazz de Santa Lucia, Festival de Jazz en Toronto, y varios lugarcitos en Canadá y en el gabacho la neta nos ha ido bien a lo largo de estos diez años. Lo más chingon es que estas dentro de la selección y por algo estas ahí  y a la hora de llegar a tocar no sabes ni que esperar, fuimos a Santa Lucia y es una onda como Jamaica, traen otro Groove, pero al final la banda se acaba conectando, baile y baile, se conectan con la música y es en donde te das cuenta que algo chido estás haciendo y que la música conecta a la banda, no importa el idioma, no saben quién eres, pero si tienen los oídos abiertos se conectan.

Dtm: ¿Por qué la música alternativa tomo este rumbo?
Ramsés: Por supuesto que tiene que ver con la globalización, con el tener la información a la mano de lo que sucede del otro lado del mundo y en nuestro caso muy particular, a nosotros nos gusta el Rock, Jazz, Funk y nos gustan varias cosas, entonces porque quedarte nada más con una, más bien como que palomeamos y lo que va saliendo, en ese momento ya seguimos desarrollándolo y estructurándolo por ahí, preferimos tocar un poco de todo y lo chido es que le ha gustado a la gente, en nuestros primeros toquines si era muy raro porque teníamos pocas rolas de pronto la gente no sabía lo que estaba escuchando, no acababa de entender ni de conectarse con algo, ahorita ya hemos tenido una buena evolución y el proyecto ya está más que digerido y masticado.

Dtm: ¿En México estamos preparados para este rumbo que está tomando la música?
Ramsés: Claro que sí, al menos nosotros lo vemos en las presentaciones, la banda se prende y baila, vayamos a donde vayamos, nos ha pasado en todo el país. La banda está abierta para divertirse, tampoco es una música muy rebuscada, es para la fiesta, para brincar. 

Dtm: ¿Cómo va la promoción para este nuevo material?
Ramsés: Muy bien, estamos haciendo mucha prensa y vamos a tener varias presentaciones, esperemos ir a varias ciudades del país, ya tenemos algunas fechas; Querétaro en el Festival de Jazz, Aguascalientes, Distrito Federal en el Cinco, Tamaulipas y vamos a estar subiendo las fechas a las redes sociales. La canción que se está promocionando en “Bong” y en Youtube hay varios videos recientes. 

Dtm: Gracias Ramsés
Ramsés: Gracias a ustedes y saludos a todos por Toluca, esperemos estar pronto por allá. 



  


      


Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_11

Aunque tiene poco que el Stand Up en  nuestro país comenzó a tener un auge muy fuerte, es verdad que fueron varios los guerreros que comenzaron a picar piedra desde mucho antes que la gente comenzara a interesarse en ver esta forma diferente de hacer comedia, Adriana Chávez fue una de ellas y es una de las invitadas al “Festival Marvin”, este 16 de mayo podrán disfrutar de su show junto a los mejores exponentes de este género, platicamos con ella, esta es la charla:   

Dtm: ¿Cómo estas Adriana?

Adriana: Bien gracias

¿Dtm: ¿Cómo te sentiste con la invitación al “Festival Marvin”?

Adriana: Esta padre porque no nada más es el festival, el hecho de que le estén dando un espacio en la revista al Stand Up, yo creo que es una gran oportunidad que nos están dando, además es empezar a documentar algo que está sucediendo,  algo que está agarrando cada vez más auge y fuerza.

Dtm: ¿Cómo comienzas en el Stand Up?

Adriana: Pues yo creo que lo básico para cualquier standupero es tener poco amor en su infancia, tener la necesidad de la aceptación grupal, de pertenecer a algo, si analizas bien la mayoría de los standuperos nacimos del bullying, del desamor, de carencia de imágenes paternas y maternas, creo que esa es una cosa básica, la falta de cariño es como el sello personal, y luego ya a partir de ahí el creernos chistosos y también el creer que tenemos algo que decir que le ve a interesar a la gente, así es como empiezo yo haciendo Stand Up.

Dtm: ¿En dónde fueron tus primeros shows?

Adriana: Fíjate que yo tengo 6 años haciendo Stand Up, a mí me toco tocar puertas y picar piedra, poniendo en riesgo nuestra integridad física porque íbamos a lugares en donde nunca se había hecho Stand Up, a lo mejor un poco de comedia,  no eran lugares comunes para ello, nos tocó hacerlos en cafeterías, en pizzerías en bares, además solo nos daban chance unas dos otras veces pero ya después nos decían; saben que chavos la gente se para y se va, y no porque fuéramos malos, yo creo que la gente no estaba preparada para escucharnos, siempre paso al final de mis shows a las mesas en donde más se ríen o de los que se quedan para agradecer, que hayan pagado y no se fueron o que se rieron mucho  paso a conocer y a saludar porque es bueno que reconozcan tu trabajo, en una ocasión en una presentación con Juan Carlos, pasamos a una mesa que se había quedado porque los demás se fueron, era un lugar muy pequeñito y una chava medio peda me dice; está bien pero la gente no se ríe porque les falta contar chistes y se voltea con su cuate que estaba ahogado de pedo y le dice; cuéntales un chiste para que vean que pedo, y entonces me di cuenta que éramos buenos lo que pasa es que la gente todavía no estaba preparada para oírnos.

Dtm: ¿Y sigues pensando así? ¿Crees que ya estamos preparados para el Stand Up?

Adriana: Yo creo que sí, ya era una necesidad, el país esta tan jodido que ya nos tenemos que empezar a reír de la realidad, reírnos de que siempre el transporte público va atascado, porque ya estamos condenados a vivir de una manera tan neurótica que tienes que empezar a reírte de eso, a reírnos de la realidad de cada uno, de que tan infeliz o tan feliz eres en tu trabajo, ya estamos en una situación tan critica que la risa es obligatoria, creo que si es el momento idóneo para que el Stand Up crezca en México y que la gente empiece a apreciarlo.

Dtm: Te toco ser de las primeras staduperas en el país

Adriana: Yo creo que empezaron como células a explotar por diferentes lados, porque siempre ha habido Stand Up, solo que antes era una herramienta, más que un protagonista, la herramienta la tienen todos, yo creo que la tiene cualquier comediante, terminas haciendo Stand Up quieras o no quieras, incluso en tu trabajo, o dando una conferencia, terminas haciéndolo, pero es diferente cuando es una herramienta a cuando es el protagonista, no solamente el rellenar espacios o entre chiste y chiste meter un poco, o entre canción y canción porque hay muchos músicos que lo hacen y además son muy buenos, es más son mejores standuperos que músicos solo que no se han dado cuenta.

Dtm: ¿Cómo te ha ido en provincia?

Adriana: Yo creo que es esta conciencia tan pendeja que tenemos de la capital, yo creo que estamos muy mal acostumbrados, muy centralizados de que todo está en el D.F  y te puedo decir que la gente más agradecida esta en provincia y la gente está enardecida, me ha tocado dar shows en donde termino y después tengo que dar media hora de fotos, yo no me ubico como una persona que sea una artista o con un talento, yo trabajo ocho horas en una librería, tengo que cumplir mi horario, me pagan cada catorcena, soy una persona normal, común y corriente, de repente llegar a esos lugares en donde te ubican como una personalidad, es súper raro, pero te das cuenta de que la gente esta súper agradecida de escuchar algo diferente.

Dtm: Muchas gracias Adriana nos vemos en el festival.

Adriana: Gracias a ustedes y saludos a todos.  


Por: Javier Hernández El Abuelo  @abuelo_11
Sarai Ramírez  @saraioe

En esta edición del “Festival Marvin” aparte del gran abanico de música, se han incursionado otras expresiones artísticas, la fotografía es una de ellas, la fotógrafa Ana Lorenzana tendrá una exposición de su trabajo ya que lleva varios años trabajando con muchas bandas en Latinoamérica así como en varias revistas. De nacimiento colombiana pero actualmente radicada en México se dice muy contenta por ser parte del festival, así que este 16 de mayo es casi obligado pasar a disfrutar de su trabajo, tuvimos una pequeña charla con ella, aquí la presentamos:
  
Dtm: ¿Cómo fue que te gusto la fotografía?

Ana: Todo esto empezó por que mi mamá es artista y desde pequeña viví en estudios, mi mamá es pintora, y desde muy temprana edad me dieron una cámara; tomaba fotos todo el día en base a eso me fui a estudiar a Europa.

Dtm: ¿Cómo ha sido tu carrera como fotógrafa profesional?

Ana: Yo estudie muchos años en París y desde que hice mi tesis empecé hacer muchas fotos de grupos, todas mis fotos está basada en bandas, con una amiga teníamos un blog que se llamaba “París Rocks” y empezamos desde conciertos hasta que subíamos retratos de grupos y nos iba muy bien; ahí es cuando empezó mi trabajo profesional, después me vine a vivir a México y he trabajado para muchas revistas. Yo creo que es un proceso, una carrera de mucha dedicación que van desarrollando y aprendiendo poco a poco es de mucha disciplina.

Dtm: ¿Aquí en México para que revistas trabajas?

Ana: Yo trabajo para Vogue, GQ, una revista de cocina que se llama Hoja Santa y hago muchos proyectos, trabajo tambien para revistas latinas.

Dtm: ¿Radicas 100% en México?

Ana: Si y me encanta

Dtm: ¿Cómo fue el proceso de tomar fotografías a grupos?

Ana: Pues fue un proceso prácticamente escolar ya que había un clase de investigación, empecé a investigar de inmigrantes; entonces un día conocí a una niña que me dijo por que no investigamos como es el Rock en Paris y entonces dije pues ¡Es una buena idea!  Es muy emocionante ir a conciertos;  es por eso que creamos este blog que se llamaba “París Rocks” y en ese momento empezábamos a crecer y crecer, íbamos a festivales y lo reportábamos y creció mucho nuestro blog, hoy en día pues cada una tomo rumbos muy diferentes, yo estoy aquí en México y ella está en Hollywood.

Dtm: ¿Cuál va ser tu parte en el Festival Marvin?

Ana: Yo represento a las bandas latinas, entonces presento a varios músicos colombianos como por ejemplos Los Aterciopelados, Dënver de Chile; es un poco lo latino lo que yo estoy haciendo, también represento a Natalia Lafurcade, entonces yo creo que son fotos muy coloridas llenas de energía, universos únicos, y seguramente va ser una exposición única.

Dtm: Te agradecemos por esta entrevista.

Ana: Al contrario ¡Gracias a ustedes!

Por: Dzohara Limón

Una banda caracterizada por su actitud irónica, crítica e irreverente es la que forman Furia, Pancho, H, Chicho, Fer, Alex y Rafa bajo el nombre de Puerquerama.

DTM: Háblanos un poco sobre la banda

Cumplimos este año 15 años en la escena de Toluca, somos una banda que ha estado tocando en diferentes lugares en la escena punk junto a bandas como Orines de Puerco, Malditos Perros, afortunadamente se nos han abierto algunos escenarios padres, importantes e internacionales.

Llevamos 5 discos, los tres primeros de manera autogestiva y los dos últimos con intolerancia.

DTM: Mis primeros recuerdos con Puerquerama son en un estacionamiento en Metepec tocando con Orines de Puerco, ¿cómo ha sido el trayecto para presentarse ahora en escenarios grandes e internacionales?


Ha sido padre porque también seguimos haciéndolo, como banda tenemos claro que el tocar en esos escenarios nos ha ayudado a crecer en este proyecto, pero también seguimos haciéndolo. Para muestra este viernes estaremos en la inauguración del Landó que va a ser entrada libre y también con bandas como orines de puerco que son como nuestros padres. Yo recuerdo en una entrevista que decían “han tocado en el vive latino” y era como muy padre eso, pero decíamos bueno son 25 minutos en el vive latino pero en el minuto 26 volvemos a ser la banda independiente que fuimos antes de llegar acá. Entonces nos ha tocado tocar en la calle, hemos ido a Europa, hemos ido a Colombia, ahorita en noviembre estuvimos en Argentina pero creo que lo padre de esto es que seguimos haciendo las mismas cosas que veníamos haciendo desde hace quince años.

DTM: Además que siguen siendo dignos representantes de la escena underground y no solamente aquí en México, sino también en varias partes

Pues no sé si dignos representantes sería la palabra, pero al menos somos unas de esas bandas que le echan ganas, y nos da gusto que cada vez encontramos más amigos en escenarios y  ya no solo del mismo idioma, sino hasta de diferentes lenguas o amigos con los que hemos tenido la oportunidad de ayudarnos como bandas. A mí cuando me preguntan ¿hay escena en Toluca? yo no sé si la haya porque para una escena de cierta manera debe de haber cierta infraestructura, debe de haber rentabilidad, debe de haber unas condiciones mínimas para tocar y no sé si Toluca la tenga, entonces también es un reto porque también eso hace que si no la hay tú la tienes que hacer.
Lugares como el baúl que desaparecieron, ahorita el Landó, el área chica, el sótano fueron pilares para que las bandas salieran,  y a veces como que me da tristeza ver como ya no hay tantas bandas con las que tocábamos, quedan algunas como Lizza Lunch, que también es una banda muy importante acá, está el mismo Congal Tijuana, Laberinto del Caos, está Pedro Sandoval, que afortunadamente ellos están trabajando desde sus trincheras, siguen vivos y siguen haciendo cosas.

DTM: ¿Y qué tan difícil ha sido sobresalir en la escena, pero sobre todo con el tipo de música que ustedes tocan?

Si, normalmente nuestras letras son duras y son duras no porque tengan groserías, sino porque la postura de la banda debe de ser así, de nada sirve tener una banda de rock si vas a estar cantando “te amo, te quiero y todo eso”, creo que ese es el discurso fácil, entonces ¿cuál es la parte donde pones el dedo en la llaga? Ha habido veces que gobiernos municipales o eventos de cultura por tocar ese tipo de género ya no te incluyen.

DTM: Puerquerama es sinónimo de irreverencia, entonces ¿esta crítica y esta ironía que manejan ustedes en sus letras les ha cerrado ciertos escenarios?

Digamos que hay escenarios para todo, y afortunadamente creo que la gente también sabe distinguir cuando es panfleto de crítica social, y creo que también eso nos ha ayudado mucho, me da risa cuando hemos estado en Colombia y Argentina que nos dicen “ustedes son como molotov” y puta, si fuéramos como molotov saldría en un programa de tele ¿no? Estaríamos en los premios Telehit, y creo que es la referencia más mediática que hay, pero yo dudo que sigan siendo Rockeros.

DTM: ¿Qué tan difícil ha sido para Puerquerama sobresalir en todos estos años de trayectoria, qué ha sido lo más difícil que han pasado?

Pues yo creo que aguantar y volverte a levantar, a veces decimos que el estar tocando tantos años no implica que seas virtuoso, es más trabajo, necedad y terquedad. Hay músicos muy virtuosos salidos del conservatorio que saben leer partituras y todo, pero no siguen esas bandas, entonces basta con ser terco para seguir en la escena.

DTM: Y sobre todo mantenerse en el género ¿no? Porque Puerquerama ha sido muy fiel al género

Si, mucha gente nos dice ¿cuál es su género?, unos dicen a mí me suena como a punk, a mi como a ska, yo digo que también depende mucho del tipo de disco que hayas escuchado, pero creo que al final de cuentas lo resumimos como que es rock duro con actitud, el ya tener eso a nosotros nos refleja, somos gordos, tanto literalmente como metafóricamente, no son fáciles las letras de Puerquerama y tampoco es fácil cargar a uno de nosotros.


DTM: Puerquerama maneja una postura crítica, no solo hacia la política, sino también hacia la religión, ¿Qué nos puedes decir de esto?

Alguna vez hicimos una canción llamada pare de sufrir, que es una crítica a la forma en cómo se está manejando la religión, entonces vemos que se cobra ahora el derecho de piso por ir a misa y una cosa es el creer y el pensar en dios, en lo que tu creas y otra estar sacándole jugo y provecho a utilizar ese tipo de imagen.

DTM: A mí me agrada mucho que Puerquerama tenga una postura, porque hay varias bandas de “punk” que se dicen así, pero finalmente no manejan una postura, y como tú dices hablan de canciones de “te amo, te quiero” y bueno, ese no es el punk

De ahí sale también el happy punk, que a mí me decepciona mucho, el punk se ha vuelto happy y la cumbia se ha hecho guerra, es un poquito confuso, ya no hay rock.

DTM: ¿Qué ha sido lo más gratificante para Puerquerama en estos años de trayectoria?

A nivel personal yo te podría decir el conocer muchas bandas que admires que quieras y que te de gusto volver a ver, el regresar a un escenario, cada vez que vamos a Guadalajara para nosotros es padrísimo, y afortunadamente el hacer eso cada año nos ha ayudado mucho y obviamente cuando las cosas salen bien en tu banda y te sientes bien y motivado eso hace que tus integrantes quieran seguir chambeando, el estar en una banda que ni siquiera les da dinero para mantener unos gastos y que tengas que tener una doble vida para poder ir al toquín del sábado, pero al final de cuentas tienes algo que te está motivando y dices bueno yo soy juan de Puerquerama, entonces eso es lo que te ayuda.

DTM: Yo creo que es bien valioso, porque al final de cuentas puedes tener otro trabajo, pero es para hacer lo que te gusta y lo que te gusta ya no lo haces por la cuestión económica, y eso te permite hacer más cosas también

No, y es padre, a veces yo me acuerdo en los noventas que hacíamos nuestras bandas de rock y decíamos “uy va a llegar el súper productor, nos va a llevar a festivales grandes, vamos a tener chicas, vamos a tener alcohol” y a final de cuentas lo único que llegó fue el alcohol, pero al dices “bueno yo estoy trabajando por llegar a ello, estoy aquí no por coincidencia, sino porque yo vine, invertí mi gasolina, hice que viniera la gente y conseguí el backline”, entonces ya empiezas a valorar todo eso y ves que la publicidad de una tocada también es chamba tuya, todo esto de manera autogestiva, creo que ha servido para que la banda siga creciendo y también para que no te marees. Sí, hemos tocado en Alemania, sí, hemos tocado en Rusia, en Argentina, donde quieras, pero eso no te garantiza que al otro día vayas a tener gente aquí en Toluca.

Sobre todo que Toluca es una ciudad tan difícil y hay mucha oferta cultural afortunadamente, entonces por lo mismo tienes que seguir chambeando.

DTM: Cómo ves ahorita la escena en Toluca, no tanto las bandas, sino también el público

A mí lo que me estresa es que ya hay un salto generacional con nosotros, la gente que nos seguía en los 90s o los dos miles, muchos de ellos  ya tienen hijos y no pueden ir, entonces o vienen los sobrinos o los hijos, pero hay gente que es de aquí y no sabe que somos de aquí , ven un flyer y dicen “oye y cuándo viene Puerquerama”, y dices puta, somos de aquí… pero creo que es parte de lo mismo, de cosas que tienes que seguir haciendo, la música misma ya no la puedes seguir tocando como lo hacías antes, hay mucho también ya para trabajar, yo me acuerdo cuando tuvimos una cita con intolerancia y nos decían es que nosotros como disquera no hacemos nada, y yo le dije “oye pero cómo es posible que vamos a grabar y no hagas nada” y nos dijo es que cada quien como banda lo tiene que hacer. Y si es cierto, es parte de la banda, si te quejas porque a la banda no le dan cerveza es porque la banda no ha trabajado para que le den cerveza  y si hay cinco personas es porque trabajaste para que hubiera cinco personas.

DTM: ¿Totalmente autogestionable no?

Sí, creo que al final de cuentas todo es ganas y enamorarte tú de tu proyecto, y presumirlo, a mi todo mundo me conoce como Juan pero de Puerquerama.

DTM: ¿Qué busca transmitir Puerquerama en el escenario?

Honestidad, cero que así es, no somos los más chingones, no somos los más bonitos pero somos honestos, tratamos de utilizar fajas y ponernos perfume pero hasta el momento no nos ha dado resultado, al menos creo que lo que ves es lo que somos, y eso nos ha ayudado a hacer cosas, en diciembre por ejemplo tocamos con los misfits en el foro norte, y fue bien chistoso porque el público que fue a ver a misfits no tiene nada que ver con nosotros y hasta los organizadores del evento nos dijeron “oigan que honestos son para ganarse a este tipo de público que es tan difícil”, y entonces eso nos ayuda mucho a decir bueno, esta es la música y no tenemos que cambiar todas las canciones a cumbia si es gente mayor ni tocar baladas, eso es la banda y no pensamos cambiar.


DTM: Y a propósito de esto, ¿qué tal tocar con los misfits?

En primer lugar sí teníamos como cierto temor hacia el público, pero es padre porque son otro tipo de experiencias, pero también creo que mientras lo disfrutes sean los misfits,  apolo crunch, congal Tijuana, o sea la banda que sea hay que disfrutarlo.

DTM: ¿Qué podemos esperar mañana en la inauguración del Landó?

En primer lugar estamos contentos porque va a ser entrada libre, en segundo creo que el landó a final de cuentas ha sido uno de los lugares que ha crecido y no por inversión, si no por méritos, es resultado de un trabajo que se ha hecho de cinco años para acá, un lugar que ha metido a bandas como “no te va a gustar”, “la vela puerca”, y dices algo está haciendo bien, y que en Toluca se estén organizando eventos de ese tamaño como “enjambre”, “Paté de Fuá” dices “oye que bueno”,  y que en vez de gastárselo en un viaje a las vegas digan “bueno vamos a abrir otro landó” y yo como integrante de una banda y como integrante de muchos proyectos que han hecho ahí me sumo.

DTM: Aparte landó tiene las fechas saturadísimas, entonces que abran otro nos va a permitir más  apertura. En otras entrevistas hablando con bandas como Paté de Fuá, Quiero Club, Armando Palomas y el mismo Pedro Sandoval coinciden en que el Landó es representativo de Toluca

Sí, y a final de cuentas  creo que es eso, es como las bandas, hacen una chamba, muchas veces tú ves el cartel ya pegado pero no sabes que hay detrás del cartel, muchas veces se pierde dinero, en una ocasión me acuerdo que se perdieron 10 mil pesos y dije oye pero que pasó y Rafa dijo no pasó nada, porque voy a tener más fechas y eso que perdí alguna vez lo voy a recuperar.

DTM:¿Algunas palabras para el Landó?

Ojala que sigan siendo muchos años más, ojalá que sigan abriendo el micrófono como lo hacen con la liga del rock, que es de las pocas ligas del rock donde no cobran, y que tu como banda tengas un lugar donde tengas iluminación y sonido está padrísimo, ojala que sigan abriendo espacios a bandas independientes y que sigan invirtiendo para que la gente vea que si hay escena.

DTM: Nos da mucho gusto acá también que abran otra sucursal del landó y sobre todo porque es equitativo, no discrimina géneros.

Si un día pueden tener jazz, al otro día metal y al otro día ska,  está chido eso.

Por: Javier Hernandez El Abuelo @abuelo_11
Sarai Ramirez @saraioe


Una de las artistas que más crecimiento ha tenido dentro de la música en los últimos años es Vanessa Zamora, su desenvolvimiento en el Rock Pop ha sido bastante notorio, en la más reciente edición del “Festival Marvin” se presentara con muchos artistas y se dice muy contenta por la invitación, platicamos con ella, acá la entrevista:

Dtm: ¿Cómo te llego la invitación para el Festival Marvin? ¿Cómo te sentiste?
Vanessa: ¡Súper contenta!, es un festival en donde además que estoy segura que voy a ver a bandas que no conozco, y es padre que la gente venga a verte y conocer, descubrir mi música; creo que es lo más padre de este festival.

Dtm: Para la gente que aún no te conoce ¿Nos podrías platicar un poco de tu música? 
Vanessa: Yo empecé hace 3 años en la música, empecé exponiendo mi música en internet como muchos lo han hecho. En septiembre del año pasado saque mi disco que se llama “Hasta la fantasía” que fue producido por Alejandro Jiménez, y ahorita me encuentro promocionando mi disco, tocando, haciendo medios, prácticamente todo lo que conlleva tener un disco. Estoy muy contenta, la respuesta de la gente ha sido increíble; es un disco pop alternativo y los invito a que lo escuchen.

Dtm: De este disco ¿Cuánto tiempo fue la concepción?
Vanessa: Fueron como 10 años y medio por que por una u otra cosa se tardó pero llego en el momento indicado.

Dtm: En esta gira ¿En qué ciudades te has presentado?
Vanessa: Empecé en enero en Los Ángeles, Tijuana, actualmente estoy tocando en el DF, en julio hay planes de ir a California, prácticamente estoy en todas partes, y vienen más fechas por confirmar.

Dtm: ¿Podrías platicarnos más sobre tu disco?
Vanessa: ¡Claro!, Este disco fue producido por Alejandro Jiménez, las letras y la música son mías, la coproducción también fue mía, estuve involucrada en la producción 

Dtm: ¿Cómo te recibe la gente que no te ha escuchado?
Vanessa: ¡Muy bien!, siempre ha habido muy buena respuesta, nunca han llegado a decirme ¡Hay estuvo muy feo tu show!, al contrario siempre con buena vibra, y eso es lo que más me emotiva. 

Dtm: ¿Con que grupos has compartido escenario?
Vanessa: He compartido escenario con Natalia Lafurcade abriendo su show en Tijuana, Leonel García, he compartido escenario con amigas como por ejemplo con Elis Paprika, que realmente es fascinante compartir escenarios con grandes artistas.

Dtm: Después del Festival Marvin ¿Alguna presentación?
Vanessa: Pues ahorita estoy promocionando el disco, acabo de lanzar un video que se llama Control que fue realizado por Benjy Estrada en unas cuantas semanas saldrá el nuevo video que se llama Hasta la fantasía que será prácticamente el nuevo sencillo, y viene nuevo material, canciones extras del disco.

Dtm: ¿Redes sociales?
Vanessa:
Facebook:  facebook.com/vanessazamoraoficial
Twitter: @vanezamoraa
Instagram: instagram.com/vanessazamora/

Dtm: ¡Muchas gracias! Y mucha suerte

Vanessa: ¡Gracias a ustedes!, y estén pendientes de mis redes sociales que habrá sorpresas.

Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_11


Tepito, barrio bravo de la Ciudad de México, estará muy bien representado en el “Festival Marvin” el próximo 16 de mayo en el corredor Roma-Condesa, Aníbal “El Muerto” se presentara por la parte del Stand Up, se dice muy contento por la invitación. Platicamos con él y esto fue lo que nos dijo:

Dtm: ¿Cómo estás?

Aníbal: Bien gracias

Dtm: ¿Cómo te sientes con la invitación al festival?

Aníbal: Me sentí muy contento de que me invitaran al “Festival Marvin”, la verdad es una invitación que no esperaba y que la verdad se agradece mucho.

Dtm: ¿Cómo fueron tus inicios en el Stand Up?

Aníbal: Realmente tengo poco tiempo, a mí me gustaba la comedia de situación y pensaba que era sencillo pero es más complicado de lo que parece.

Dtm: ¿Dónde fueron tus primeros shows?

Aníbal: Mis primeros shows fueron el en Beer Hall y unos que me organice yo con la familia y he tenido la fortuna de participar en “Comedy Central” dos años.

Dtm: ¿Entonces si vas a participar en la nueva temporada?

Aníbal: Si también en esta participo, no sé cuando salga pero ya grabe, ya están pasando todos los miércoles los nuevos capítulos.

Dtm: ¿Cómo ves la comedia en México?

Aníbal: El Stand Up va muy bien, paso a pasito y va a ir creciendo para que la gente vea un poco lo que hacemos.

Dtm: ¿Cómo montas tus rutinas?

Aníbal: Primero piensa la anécdota que haya vivido,  luego lo llevo a las herramientas que como comediantes trabajamos, después lo probamos en el micrófono abierto y es ahí en donde se ve si puede funcionar y luego ya lo llevamos al show, ahí en el micrófono abierto es cuando nace bien, por eso invito a todo mundo a los micrófonos abiertos, son gratis, van viendo como nacen los chistes, se pasan un rato agradable son veinte comediantes que puedes ver, es fabuloso.

Dtm: ¿Ya te ha tocado dar shows en provincia?

Aníbal: Solo en Celaya

Dtm: ¿Y cómo te fue?

Aníbal: Muy bien, excelente.

Dtm: Con tan poco tiempo en esto ¿Cómo te recibe la gente?

Aníbal: Afortunadamente me ha ido mejor de lo que esperaba, la verdad estoy muy agradecido porque si me ha ido muy bien, me sorprende mucho, la invitación al festival yo no me la esperaba, si tú ves el cartel hay gente con mucha experiencia.

Dtm: Muchas gracias Aníbal y nos vemos en el festival.

Aníbal: Gracias a ustedes y saludos