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EXHIBE FONDO EDITORIAL DEL ESTADO DE MÉXICO MÁS DE 400 TÍTULOS EN LA PRIMERA FILEM 2015

Toluca, México, 24 de agosto de 2015.- El Pabellón Mexiquense, con el acervo del FOEM, participa en la Primera Feria Internacional del Libro del Estado de México (FILEM) 2015, donde los visitantes podrán consultar las obras impresas con más de 400 títulos y el acervo digital en las pantallas que se adaptaron también para que los usuarios conozcan el programa de actividades.
Ismael Ordóñez Mancilla, secretario técnico del Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal (CEAPE), explicó que en el pabellón se adaptó una línea del tiempo para mostrar a los visitantes la historia de las ediciones en el Estado de México desde 1812 hasta el 2015, a través de distintas láminas que  revelan los momentos por los que la prensa escrita ha pasado desde la etapa insurgente, revolucionaria y académica, hasta llegar a la prensa gubernamental.
Durante el desarrollo del programa de presentaciones del CEAPE, el escritor Juan Domingo Argüelles expuso su obraLa Lectura. Elogio del libro y alabanza del placer de leer, y aseguró que el libro digital no es una competencia desleal en relación con el libro en papel.
“El libro impreso sigue siendo un objeto extraordinariamente más rápido de consultar. Yo creo que hay pelea entre internet y el libro en papel pero el grave problema es que los que no aprendieron a leer libros en papel, tampoco lo están leyendo en la pantalla”.
De igual forma, al referirse a la lectura como un sentimiento de satisfacción individual, Argüelles afirmó que la lectura tiene que ser siempre un premio y jamás un castigo. El premio que nos damos cuando ya hemos hecho los deberes que por algo se llaman así (el deber nos obliga a hacerlos o tener que hacerlos sin otra alternativa).
Cuando compartimos lo que leemos, dotamos de fuerza apasionada un gozo y transmitimos esa pasión y algo queda en el alma, en el espíritu, en la inteligencia de quien nos acompaña en la lectura.
El autor reconoció a la ilustradora Irma Bastida Herrera, al señalar que  mereció, en 2013, con las ilustraciones hechas para este texto, uno de los máximos premios de la 24 Bienal de Ilustración de Bratislava (el concurso más antiguo e importante de ilustración en el mundo): la Golden Apple, en la categoría de Álbum Ilustrado para Niños y Jóvenes.



Por: Paloma Cuevas

Twitter: @PalomaCuevasR



El pecado es en su concepción más básica la transgresión voluntaria y con conocimiento de causa de un precepto bueno, ya para los griegos el vivir al margen de un código moral, intelectual o tenido como meta ideal por una actitud errónea ya fuera de manera consciente o inconsciente era considerado una hamartia, el concepto religioso que sobrevive hasta nuestros días explica al pecado como un “delito de tipo moral” que transgrede los preceptos religiosos.
A pesar de que todo pecado tiene una connotación de tipo personal al ser un acto realizado en el ejercicio del Libre Albedrío, y no como resultado de una acción de un grupo o una comunidad, sin embargo el pecado de cada uno repercute en cierta medida en los demás, ya sea porque los afecta o porque sienta un precedente conductual, sin embargo algunos pecados muy específicos son considerados sociales, cuando se afecta la justicia en las relaciones entre individuos y comunidades, cuando se transgreden los derechos humanos, comenzando por el derecho a la vida, la libertad, la dignidad y el honor del otro.
Algunos escritores religiosos tales como Cipriano de Cartago, Juan Casiano y Columbano de Luxeuil enumeraban ocho pecados capitales, el número siete fue dado por el Papa Gregorio Magno y fue mantenido por la mayoría de los Teólogos de la edad media. Como ejemplo Evagrio Póntico escribió sobre los ocho vicios malvados que fueron divididos en dos categorías:
1.     Los vicios concupiscibles o deseos de posesión: gula y ebriedad, avaricia, lujuria y vanagloria.
2.     Los vicios irascibles que son carencias y frustraciones: ira, tristeza, pereza y orgullo.
Posteriormente Juan Casiano y Columbano de Lexeuil se encargaron de actualizar esta lista siempre respetando 8 pecados, hasta que en el siglo VI el papa romano Gregorio Magno confeccionó una lista propia y definitoria reduciendo estos vicios a siete considerando a la tristeza una forma de pereza y quedando entonces hasta la actualidad la lista de la siguiente manera: lujuria, pereza, gula, ira, envidia, avaricia, y orgullo, los cuales fueron utilizados por Dante Alighieri en “El Purgatorio” la segunda parte de “La Divina Comedia”.



Con esta  temática, actualizada de un modo divertido y enfocada a la feminidad se llevó a cabo el viernes 14 de agosto la inauguración de la exposición 7Pk2 del Maestro Roberto Medina, quien nos da el placer de admirar 8 de sus obras creadas exprofeso para esta exposición, las cuales llevaron un trabajo de más de un año, para dar como resultado cuadros de gran formato en los que se aprecia la maestría de este artista plástico proveniente del Distrito Federal y con una especialidad cursada en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México que en perfecto dominio de su arte (pintor, escultor, diseñador, dibujante, fotógrafo y arquitecto), llega hasta nosotros a partir de este viernes 14 de agosto a través de la Dirección General de Patrimonio y Servicios Culturales, contando con la presencia de autoridades en la cultura de nuestro estado tales como la Mtra. Ivett Tinoco Secretaria de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma del Estado de México e Irma Patricia Aguilar Directora del Museo de Arte Moderno del Estado de México.
Más allá de los cuerpos perfectos de esas mujeres semi-desnudas que representan la perfección de nuestra educación reprimida por lo que “debe ser”, la apreciación de nuestra naturaleza predispuesta al pecado y la equivocación, la posibilidad de apreciar obras de gran calidad y darles el valor que tienen de la mano de un creador tan polifacético, teniendo la oportunidad de reflexionar en el empoderamiento al que la mujer tiene derecho en un estado que acaba de implementar la solicitud de la alerta de género en once de sus municipios.


Medina comparte con nosotros  su esencia misma, su ambigua creencia en Dios, en un orden natural y en la divinidad del alma, así como en vidas anteriores y en la evolución del Ser. Ese Roberto Medina que cree en la espiritualidad, en el poder de los encuentros esenciales y en el amor por sobre todas las cosas, como un prodigio. Al mismo tiempo su negativa de creer en la institucionalización de la fe, como ordenadora del pensamiento o las emociones. Ese hombre que cree que la corporación llamada “iglesia” puede ser falible y corrompible por su esencia humana. En resumen Roberto Medina es un artista, pero es también un hombre que cree en la fe, pero que no confía en los intermediarios.
Ante  lo maravillosa y excitante que es la libertad, la posibilidad de analizar y concluir  que los pecados capitales no son más que comportamientos que todos tenemos, sólo que llevados a un extremo. Tal vez si en lugar de juzgar nos dedicáramos a vivir con pasión encontraríamos la manera de catalizar nuestros pecados en motivadores para tratar de ser mejores seres humanos: Disfrutar de nuestra pereza hasta el cansancio y reponer las energías que nos roba la vida acelerada y sin pausas que llevamos, disfrutar de nuestra lujuria y deseo y hacer sentir a ese ser especial alguien realmente importante, usar la envidia en lugar de para criticar al pobrecito prójimo para obligarnos a ser mejores, disfrutar de nuestra gula y apetito para agradecer la comida que tenemos en la mesa y valorar la oportunidad de compartirla con aquellos que amamos, utilizar nuestra soberbia en dosis limitadas para esos momentos en que nuestra auto-estima nos juega malas pasadas, guardar un poco de ira para actuar cada vez que el temor nos paralice, hacer uso de la avaricia para saber atesorar los buenos momentos y ahorrar un poquito con lo complicado que están los tiempos y por último saber que la culpa es de quien la padece… y es nuestra decisión o no ir pidiendo perdón por ser quienes somos.
Mi recomendación asistan a la exposición que estará abierta al público hasta el próximo 25 de octubre y disfruten de ser quienes son, después de todo sólo hay una vida.



Tras su espectacular debut en México en 2014,
Belly Dance Evolution regresa con
Alicia en el País de las Maravillas.
·         Sábado 15 de agosto, Teatro Metropólitan
·         Boletos desde 280 pesos
·         Montaje para todas las edades

Luego de su espectacular presentación en el 2014, la compañía Belly Dance Evolution regresa a México con el clásico Alicia en el País de las Maravillas. De formato muy especial y vistoso a través de la fusión entre las formas dancísticas occidentales y la que se desarrolla en el medio oriente. La función está programada para el próximo sábado 15 de Agosto en el Teatro Metropólitande la Ciudad de México. Los boletos ya están a la venta en todas las taquillas del sistema Ticketmaster y sin cargos extra directo en el teatro.

Bajo la dirección artística de la sensación internacional de la “danza del vientre” (castellano para Belly Dance) Jillina Carlano, el elenco mezcla armónicamente la danza del Medio Oriente, break dance, hip hop teatral, danza contemporánea, de fusión y danza tribal para realizar un inolvidable viaje al País de las Maravillas. El escenario nunca está vacío, se llena de color, música y belleza y acerca al público a un género dancístico quizás no tan conocido que requiere gran dinámica, coordinación y condición física.

En este espectacular montaje se encuentran todos los personajes que hicieron legendaria a Alicia en el País de las Maravillas. El sombrerero loco, el gato Chesshire, el conejo blanco, la reina corta cabezas y varios más conviven entre sí en una puesta que mezcla los vientres danzantes con música moderna y una hermosa escenografía. Es además un viaje apto para toda la familia ya que la danza árabe es tomada con total seriedad sin asomo alguno de vulgaridad.

El montaje en vivo cuenta con la banda sonora original compuesta por Paul Dinletir y los ritmos en vivo de Ozzy Ashkenazi. Bellydance Evolution es un evento único en su clase. El elenco por ejemplo se conformó a través de un concurso internacional para el cual se ofrecieron talleres impartidos por grandes maestros.

Jillina Carlano es bailarina, maestra, instructora, coreógrafa, directora y productora y ha dedicado su vida entera a la danza. En 1999 estableció su propia compañía, "Jillina Sahlala Dancers", de la cual han salido varios bailarines que actualmente forman parte activa del medio artístico de la ciudad de Los Ángeles, Ca.

Entre 2003-09 fue la directora artística y coreógrafa principal de las Bellydance Superstars y realizó con esa compañía más de 700 espectáculos en más de una docena de países. Jillina ha ganado numerosos premios como: Mejor Modern Egyptian Dancer, Mejor Vídeo de Instrucciones, Best Dance Company y Bailarín del Año. Ha aparecido en varios programas de televisión entre los que destacan "Dancing With The Stars" y "Tsukiri", este último un espectáculo ampliamente visto en Japón.
Ha co-producido 12 DVDs de instrucción, que, debido a su éxito, ahora se ofrecen en 5 idiomas diferentes y son distribuidos por Universal Records. En el verano de 2009 y 2010 Jillina fue la primera estadounidense en ser invitada como artista en el destacado festival "Ahlan Wa Sahlan" en Egipto.

Es también directora y dueña de Evolution Dance Studios, ubicado en Universal City, California, EE.UU. El estudio proporciona espacio de ensayo para algunos de los mejores artistas-de Hollywood como: Beyonce, Lady Gaga, Coreógrafos de “So You Think You Can Dance”- y sirve además como un punto focal para la Danza de la comunidad de Los Ángeles.

Como dato adicional es importante mencionar que los bailarines de la compañía ofrecerán seminarios y talleres de danza el viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de agosto. También se ´puede acceder a un fragmento en video de3 cómo es el espectáculo al darle click a la siguiente liga: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=OLIJrVTHAGQ


Así, Belly Dance Evolution México presentará el espectáculo Alicia en el País de las Maravillas el próximo sábado 15 de Agosto en el Teatro Metropólitande la Ciudad de México. Los boletos ya están a la venta en todas las taquillas del sistema Ticketmaster y sin cargos extra directo en taquilla del teatro.

PRESENTARÁN EL LAGO DE LOS CISNES, SINFONÍA NO. 6, LABELLA DURMIENTE Y EL CASCANUECES

LA REPRESENTACIÓN DEL RUSSIAN STATE BALLET CONTARÁ CON ORQUESTA EN VIVO DURANTE LA FUNCIÓN


RENDIRÁN TRIBUTO A TCHAIKOVSKY POR EL 175 ANIVERSARIO DE SU NATALICIO
*La cita será en el Teatro Metropólitan este Martes 20 de Octubre a las 20:30 horas
*Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster

Después del rotundo éxito adquirido en su anterior presentación en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México apenas el año pasado, es ahora el turno para la compañía Russian State Ballet de Siberia para aportar su particular visión coreográfica en México y ofrecer un sentido tributo de la obra inmortal de Pyotr Ilyich Tchaikovsky el próximo Martes 20 de Octubre y continuar seduciendo al público con la magia y el talento inigualable del creador de inmortales obras de la música clásica, esta vez con orquesta en vivo y con un vestuario único que se ha ganado el respeto y los mejores comentarios de críticos de todo el mundo que ya han alcanzado a ver esta maravillosa puesta en escena. Será una única función en que las obras escogidas “El Lago de los Cisnes”, “La Bella durmiente”, “El Cascanueces” y “Sinfonía No. 6” resuenen en toda su grandeza. Además con esta puesta en escena, celebran los 175 años del natalicio de Tchaikovsky.


Es al final de cuentas, una noche concebida por los clásicos del compositor Piotr Ilich Chaikovski, nacido en San Petersburgo y autor de las famosas obras de la música clásica que van a ser representados en una sola obra por el coreógrafo y director artístico del Ballet Estatal de Rusia Konstantin Ivanov. Participan en éste montaje más de 40 bailarines, 20 personas de staff y una escenografía única para cada parte de la obra. Es importante señalar que la compañía Russian State Ballet fue fundada apenas en 1978 por los mejores bailarines de Kiev, Kirov, San Petersburgo, entre otras escuelas y desde entonces goza de una alta calidad interpretativa.

El amor es el sentimiento que le gana a los demonios y es el tema central de la puesta en escena del coreógrafo y director artístico Konstantin Ivanov, quien ofrece un gran homenaje a Tchaikovsky, en una única e irrepetible presentación.



            Los boletos se encuentran disponibles en el Sistema Ticketmaster al 53259000, www.ticketmaster.com.mx, Fábricas de Francia, Mixup, Palacio de Hierro y sin cargos en las taquillas del inmueble.



Museo Universitario Leopoldo Flores
por MARTHA BARRERA





Hemos ido de visita por los museos que se encuentran en Toluca y sus alrededores, en esta ocasión estuvimos en el Museo Universitario “Leopoldo Flores” ubicado en el Cerro Coatepec, dentro de Ciudad Universitaria, 50130 Toluca de Lerdo, Estado de México. Fácil de encontrar y tiene excelentes precios como el acceso general de $20.00, universitarios, profesores y estudiantes con credencial, menores de 12 años, mayores de 60 y personas con capacidades diferentes acceso gratuito. Jueves entrada libre para todo el público. Encontrarás las salas de exposición permanente, con murales maravillosos pintados por Leopoldo Flores, además una de ellas tiene un formato muy interesante,  presentada como “laberinto”. El pasaje de las servilletas con dibujos realizados en lapicero o lápiz. También encontrarás más salas con exposiciones temporales.

Estás a tiempo de visitar las exposiciones temporales, porque viene una de arte abierto “Sin título a pesar de todo” de Franc Mun. Además este interesante museo te ofrece diplomados en poesía, dibujo, etc. Cursos de verano para niños.

Sin duda encontrarás muchas cosas interesantes si te animas a visitar este lugar que te recibirá con las puertas abiertas de Lunes a Viernes de 10:00 a 18:00.

















La figura humana desde tiempos remotos ha sido fuente de inspiración para los artistas, quizá con la intención de que en la obra pueda habitar parte del alma de alguien, lo que es un hecho es que se convierte en punto de creación, de análisis y de inspiración.

Como parte de los festejos del XXV Aniversario del Instituto Mexiquense de Cultura, y del XX Aniversario del Museo Felipe Santiago Gutiérrez se presenta la exposición de JORGE MARIN, Dioses y héroes, que se conforma por las piezas de la Colección Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y del estudio Jorge Marín.

La obra del artista michoacano se estará presentando hasta el próximo 31 de Octubre en el Museo Felipe Santiago Gutiérrez, cuyos horarios son de Martes a Domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Dicha exposición es una alternativa excelente para conocer más de nuestros museos y convivir con toda la familia.


Ver mapa más grande
De visita en el Museo Nacional de Arte.



dtmtoluca se traslado este fin de semana hasta el D.F para visitar el Museo Nacional de Arte donde actualmente el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, por medio del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura presenta la exposición México a través de la fotografía, muestra organizada por la fundación MAPFRE y por el Munal.


El proyecto se propone dar cuenta de un gran segmento de mas de siglo y medio de la historia Mexicana - el compendio entre 1839 y 2010- La muestra plantea una lectura doble de la historia en nuestro país. Con 330 imágenes fotográficas se refiere, por un lado, al desarrollo de las técnicas fotográficas en México, desde la llegada de los primeros dispositivos de soportes fotosensibles hasta la imagen digital. Por otra parte, la muestra recapitula momentos fundamentales de la memoria colectiva; construye un marco temporal que parte de 1839 y concluye en el presente.





El período comprendido fue en el que la fotografía se convirtió en un testimonio central del surgimiento del país como una nación independiente, acompañando sus numerosos procesos identitarios y sociales, mostrando en paralelo la secuencia y desarrollo de las técnicas asociadas al trabajo fotográfico.




Es una exposición bastante bien montada y donde cada una de las salas presentan cosas muy interesantes, nos dejó un buen sabor de boca y es bastante recomendable para todo el público no necesariamente tienes que ser fotógrafo o aficionado de la foto, es para enriquecernos de la historia y cultura de México mediante esta técnica. Aquí les presentamos los horarios, costos y dirección, donde vale la pena comentar que el domingo es GRATIS la entrada!!! 

Fecha de inicio: 23 de agosto de 2013
Fecha de término: 17 de noviembre de 2013
Sede: Sala de Exposiciones Temporales
Tipo: Temática

HORARIOS
Martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs.
1° de enero y 25 de diciembre, el museo permanece cerrado.

COSTOS
Admisión general $37.00
Entrada gratuita presentando credencial vigente:
- Menores de 13 años, estudiantes, maestros, personas con discapacidad,
   adultos mayores INAPAM, jubilados, pensionados, ICOM y SÉPALO.
Domingo entrada libre.
Permiso de fotografía con cámara o celular (sin flash, ni tripié) $5.00 por equipo
Permiso de filmación (sin iluminación, ni tripié) $30.00 por equipo
Si la filmación es para usos comerciales y/o profesionales requiere previa autorización. El permiso deberá solicitarse por escrito y con antelación a la visita al correo electrónico difusion.cultural@munal.inba.gob.mx o al teléfono 5130-3473.

DIRECCIÓN
Tacuba 8, Centro Histórico, Cuauhtémoc, Ciudad de México, C.P. 06010.
Transporte público
Las estaciones del metro más cercanas son Bellas Artes (líneas 2 y 9) y Allende
(línea 2)
Línea 4 del metrobús, estación Bellas Artes
Trolebús Tasqueña-Central del norte



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*** Entre los descubrimientos destacan tumbas funerarias en Atzompa y Copalita (Oaxaca), que podrían corresponder a personajes de élite, y un teatro maya en Plan de Ayutla (Chiapas)

*** También se hallaron sahumadores y cráneos en la Zona Arqueológica de Templo Mayor, huesos de megafauna en Hidalgo y Querétaro, y pinturas rupestres en Guanajuato



La riqueza del territorio mexicano en materia arqueológica, en contextos tan disímbolos como la selva chiapaneca, el semidesierto de Sonora, el subsuelo acuoso de la Ciudad de México o los abrigos rocosos de Guanajuato, contribuyó al hallazgo de numerosos vestigios que datan de distintos momentos históricos y revelan el desarrollo de las diferentes culturas que poblaron el país.

Entierros con características funerarias diferentes, vestigios paleontológicos tan antiguos que se remontan a la Era de Hielo (hace más de 10,000 años), pinturas rupestres, así como una punta Clovis y otras herramientas de grupos cazadores-recolectores considerados los primeros pobladores del continente americano, fueron algunos de los principales hallazgos arqueológicos de este año.

Entre los descubrimientos destacan tres tumbas localizadas en abril en la recién abierta Zona Arqueológica de Atzompa, Oaxaca, las cuales presentaban huellas de destrucción intencional con fines rituales, posiblemente realizada al momento del abandono de la ciudad, entre los años 850 y 900 d.C. 

Se trata de un complejo funerario de más de 1,100 años de antigüedad, compuesto por tres cámaras mortuorias localizadas en un edificio diseñado exclusivamente para albergarlas. Destaca la pintura mural de la segunda tumba, que alude al ritual del juego de pelota, tema que no se había visto en un contexto funerario zapoteco. 

Cinco meses después, en el tercer sepulcro se encontraron los restos óseos de un individuo de alto rango de la antigua sociedad zapoteca, acompañado de una ofrenda, de la que destaca una urna antropomorfa de barro con pigmentación roja, orejeras y tocado. 

Además, hace unas semanas se descubrió una cuarta tumba, de 1,200 años de antigüedad, localizada en la periferia de la zona, la cual debió pertenecer a una familia zapoteca de estatus medio, lo que da indicios de que la antigua urbe de Atzompa no solo tuvo un área cívico-ceremonial, sino también habitacional. La tumba contenía las osamentas de dos individuos y cuatro vasijas efigie a manera de ofrenda. 

Un caso similar ocurrió en el sitio prehispánico Bocana del Río Copalita, en Huatulco, también en Oaxaca, donde se descubrió el sepulcro de un personaje de élite, que al momento de su muerte tendría entre 20 y 23 años de edad. El individuo estaba acompañado por una ofrenda con un hacha de piedra blanca, un fémur cortado (quizá bastón de mando), cuentas de jade, vasijas de cerámica y navajillas de obsidiana.

En el sur del país, en el Templo XX de Palenque, Chiapas, un equipo multidisciplinario del INAH ingresó por vez primera a una cámara funeraria descubierta hace 13 años, la cual contiene los restos óseos de un individuo que podría ser uno de los primeros soberanos de esa antigua ciudad: K’uk Bahlam I, que ascendió al poder en 431 d.C., y fundó la dinastía a la que perteneció el célebre gobernante maya Pakal. 

El sepulcro de 1,500 años de antigüedad aproximadamente, contiene pintura mural con representaciones de los Nueve Señores del Xibalbá, o el inframundo. Algunos huesos estaban acompañados por un sinnúmero de pequeñas cuentas de jade y de concha, y en la superficie se hallaron 11 vasijas y cerca de un centenar de objetos, en su mayoría grandes cuentas de piedra verde, posiblemente jade.

De igual forma, conjuntos de entierros de entre 12 y 25 individuos fueron encontrados en Nayarit, Puebla y, recientemente, en Sonora, mismos que por la gran cantidad de osamentas depositadas, han sido nombrados por los especialistas como panteones o cementerios prehispánicos.

En Nayarit, se hallaron 12 cistas —cajas hechas con piedras de basalto— con restos óseos colocados en su interior y alrededor de ellas, tradición mortuoria de la que por primera vez se tuvo registro en la entidad. En tanto en Cholula, Puebla, se localizaron los huesos de 13 individuos —cuya antigüedad oscila en 800 años— agrupados en dos entierros que posiblemente conformaban un espacio mortuorio familiar; iban acompañados de piezas de jadeita, piedra verde y alabastro.

Y en el pueblo de Onavas, al sur de Sonora, fue descubierto el primer cementerio prehispánico de esa entidad; tiene alrededor de 1,000 años de antigüedad y se conforma de entierros de 25 individuos, 13 de los cuales presentaban deformación intencional del cráneo, y cinco mutilación dentaria, prácticas culturales de las que no se tenía registro en el estado. Algunas de las osamentas portaban brazaletes, nariguera, aretes, pendientes y collares. 

Asimismo, la Zona Arqueológica de Templo Mayor fue objeto de hallazgos mortuorios y vestigios arqueológicos. A principios del año se encontró un piso de lajas de basalto con 23 relieves de tezontle, que en conjunto forman un discurso iconográfico sobre los mitos del nacimiento de Huitzilopochtli y del origen de la Guerra Sagrada entre los mexicas. 

Además, de mayo a octubre se descubrió una estructura circular que contenía un encino fragmentado que pudiera ser uno de los árboles sagrados del Recinto Ceremonial; igualmente un entierro con la osamenta de una mujer, circundada por huesos de niños, jóvenes y adultos, así como 53 sahumadores, algunos con restos de pigmentación y copal, que quizá formaron parte de una ofrenda de consagración. 

En ese mismo sitio, se hallaron 45 cráneos humanos y alrededor de 250 mandíbulas inferiores en la parte posterior de edificio denominado cuauhxicalco (estructura ceremonial), lo que representó el depósito de calaveras más numeroso hasta el momento hallado en la zona; debajo del cual también se descubrió una piedra de sacrificios, tapando a su vez cinco cráneos más que presentaban un orificio a la altura del parietal, lo que hace suponer que formaron parte de un tzompantli del Recinto Sagrado de Tenochtitlan.

Además, en el centro del país se hallaron vestigios paleontológicos de hace miles de años, entre ellos, restos óseos de un mamut de más de 10 mil años de antigüedad, en el municipio de Huimilpan, Querétaro. En tanto, más de 100 ejemplares de huesos de megafauna, tales como gliptodonte (tipo armadillo), mastodonte, mamut y posiblemente bisonte, fueron hallados en mayo en Atotonilco de Tula, Hidalgo. Dichos animales datan de hace más de 10,000 años, lapso en que se dieron las últimas glaciaciones de la denominada Era de Hielo.

Asimismo, en Guanajuato se encontraron más de 3,000 motivos pictóricos rupestres (como animales, figuras antropomorfas, plantas y círculos solares), distribuidos en 40 sitios rocosos, que aluden a rituales de paso, curación, petición de lluvias o de culto a los cerros, hechos por antiguas sociedades de cazadores-recolectores que ocuparon esa zona durante el primer milenio de nuestra era (siglos I al X d.C.).

Otro descubrimiento ligado a grupos de cazadores-recolectores se dio en el sitio arqueológico Fin del Mundo, Sonora, donde se encontraron una punta Clovis de 11 cm de largo y herramientas pertenecientes a este grupo poblacional, considerado por mucho tiempo como los primeros pobladores del continente americano, cuyos vestigios se han fechado en alrededor de 12,000 años, correspondiente al periodo Pleistoceno Terminal.

Un hallazgo de gran relevancia fue un teatro maya posiblemente usado por personajes de élite hace 1200 años de antigüedad en el sitio arqueológico Plan de Ayutla, en Ocosingo, Chiapas, para realizar representaciones escénicas de carácter artístico, religioso, simbólico y sobre todo político, como una herramienta utilizada por el grupo de poder en turno (entre 800 y 850 d.C.)  para legitimarse ante minorías destacas de la región. El foro se descubrió en la Acrópolis Norte, y era de capacidad reducida, a lo sumo para 120 personas. 

Desde diciembre de 2012 están disponibles tres grandes títulos de ISOL publicados por Fondo de Cultura Económica en la serie Los Primerísimos. Un placer para grandes y chicos.
Que ISOL nos deleita con sus historias no es ningún Secreto de familia. Que los mejores libros se hacen desear son Cosas que pasan, y que ahora podemos tener todo el humor de la autora a nuestra disposición es un Regalo sorpresa para esta Navidad y fin de año. 

Con las reimpresiones de Cosas que pasan, Secreto de familia y Regalo sorpresa, ponemos en manos de los lectores tres de los libros más exitosos de ISOL, impresos a todo color con gran calidad. Para los que no se conforman con un excelente libro, y quieren el mismo ingenio y la misma creatividad, multiplicados por tres.