Los recuerdos son una especie de prueba de que lo pasado, día a día no es un sueño, o eso creemos. En su esperada y controversial cinta, Alejandro Jodorowski nos seduce en lo más íntimo de sí, sus memorias, no sin antes recordarnos que dichas memorias pueden ser ilusiones de lo que en verdad pasó.

A través de esta película, Jodorowski nos expone su niñez, ese tesoro que todos guardamos como un recuerdo invaluable, pero no sin antes darle su toque fantástico e impregnado de ese surrealismo que caracteriza a este director. Es increíble cómo se condensa en una sola cinta problemas existenciales, políticos y prejuicios que parecerían haber desaparecido.

Los conocimientos de Jodorowski sobre su entorno se ven perfectamente manifestados en dicho filme, trayendo la idealización de un padre radical socialista, así como una educación profundamente machista, acorde a la cultura de los habitantes chilenos en aquel tiempo. Llevando al padre por una travesía de tragedias insoportables, conservando como única esperanza de supervivencia reunirse de nuevo con su esposa y el pequeño Alejandro.

A cada oportunidad se verán escenas tomadas de la imaginación más colorida de este director, recordando a cada persona frente a la pantalla que los sueños, también se tienen despiertos. No pueden perderse este filme de culto que seguirá siendo un ícono moderno del cine surrealista por mucho tiempo.

Por: Versus.

¿Qué separa a la justicia de la venganza? ¿Es justificable vengarse en algunas situaciones? Le venganza es un dilema que desde el inicio de la civilización nos ha puesto en jaque. Y es Park Chan-wook con esta joya de filme quien, inmóviles en nuestro asiento, nos hace replantearnos nuestra visión sobre la venganza. Qué mejor inicio para una película que el sacrificio, cuando un joven busca conseguir un riñón para su hermana y, ante la situación adversa, opta por acudir a la mafia, intercambiando dicho órgano por el suyo. No siendo suficiente este mal trato, es estafado, quedando sin dinero y sin riñón.

Hay un detalle de esta cinta que la hace aun más grandiosa, el protagonista es sordomudo, proponiendo retos en el siguiente nivel de como contar esta historia. Esto es apenas el comienzo de una travesía que resignifica la tragedia en la pantalla, siendo la primera entrega de la trilogía de Park Chan-wook, no se la pueden perder, veamos la otra cara de esta moneda llamada venganza, esta parte no tan oscura que nos harán pensar a más de uno.

Es divertido cuando encontramos parecido entre la gente, y más interesante cuando nos podrían confundir con algún guapo famoso(a), pero que pasa cuando es alguien que es ficticio ya sea una caricatura, animación o muñeco, creo que lo divertido disminuye en potencia. Te presentamos 10 personajes que se salieron de la pantalla y cobraron vida.

1.- Russell de Up

2.- Carl Fredericksen de Up

3.- Cleveland de Padre de familia

4.- Sr. Burns de Los Simpsons

5.- Butthead

6.- Shrek

7.- La novia de Chucky

8.- Elsa de Frosen

9.- Boo de Monsters Inc.

10.- Simba y timón del Rey León

Sigueme en twitter @valdezemmanuel

Por: Axel Rodriguez

Estuvimos ausentes un tiempo, sí, pero ahora estamos de regreso, so, ¡HERE WE GO, y obviamente, después de este tiempo, merecen un BUEN POST.

Hoy no venimos a decirles como componer una fotografía, o cuales fueron los inicios de la misma, ni cuales fueron tales fotografías, hoy venimos a hacerles una recomendación, del top 5 de las películas que, a nuestro parecer, están muy bien compuestas en torno a fotografía empezando por eso... mas tarde, (unos renglones más abajo) escribiremos de vídeos cortos, pero ASOMBROSOS, que cualquiera, con imaginación, puede lograr, pero hagamos enfoque la primer parte de este post, empezando por las películas que nos parecieron grandiosas, por todo el material visual que podremos ver en ellas, ¡VAMOS!

1.-J'ai tue ma mere (Xavier Dolan)

¿Imaginan una película francesa, con temática la sexualidad de un adolescente con problemas con su familia, y encima, con su sexualidad?, J'ai tue ma mere nos sumerge en un mundo de tabúes, de música asombrosa de y de visuales bien trabajados, además de una temática bien trabajada, nos hará sentir un nudo en la garganta.

2.-Amelie (Jean-Pierre Jeunet)

Seguramente, más de la mitad de las personas que están leyendo esto, han visto esta película, ¡Todos la conocen! Y sí no la conoces no sabes de lo que te está perdiendo. Nuestra parte favorita, casualmente, es el inicio, ese time lapse grandioso que ha inspirado a muchas personas a hacerse fotografías de forma parecida.

3.-Sin City (Robert Rodriguez / Frank Miller)

La combinación del blanco y negro con destellos de color rojo carmín, acompañado de una ciudad sombría y violenta hacen esta película una más de las joyas de Robert Rodriguez y Frank MillerTarantino, no te la puedes perder.

4.-Manhattan (Woody Allen)

¿Te imaginas una vida miserable, donde odias tu trabajo, no sientes nada por tu pareja actual y desearías enterrar tu pasado? 

Así es la historia de Isaac, hasta que encuentra una persona por la que dejaría TODO.Un escaparate de la vida, desgraciadamente, que muchos de nosotros llevamos, acompañado por una bien ambientada, y triste, ciudad, y, para que sea la gota que derrama el vaso en blanco y negro,sobre todo el porque del blanco y negro.

5.-Cidade de Deus (Fernando Meirelles)

Lo agradable de esta película es, que lejos de su temática, que esta perfectamente ambientada, podemos observar de forma clara y objetiva la crudeza de distintos entornos sociales, y de una ciudad que no perdona a nada ni a nadie.

Hemos llegado a poco más de la mitad de este post (porque se los debemos) y ahora, pasaremos a la segunda partde, de vídeos cortos pero asombrosos, por ingenio, por originalidad y por contenido visual, aquí se los dejamos:

1.- 1.24.14

¿Quien diría que es necesario un costosísimo equipo de grabación, si puedes hacer grandes vídeos con lo que tienes en tu mano?

Todo el vídeo, COMPLETO, fue grabado con dispositivos móviles Apple. Editado con MacBook, y se ve ¡GRANDIOSO! El motivo de este vídeo, creado por Apple, fue de celebrar los 30 años de Macintosh.

2.-Las Day Dream

EL vídeo dura un total de un minuto treinta y siete segundos, y nos deja claro, lo que Chris Milk trata de hacernos entender. Por si no lo entendiste, se supone que es lo último que un hombre ve antes de morir. El vídeo se filmo completamente con una cámara DSLR Canon.

Last Day Dream from Chris Milk on Vimeo.

3.-Fresh Guacamole

Un divertido vídeo en stop motion, creado por PES, dándonos un tuto de como "crear" una salsa de guacamole perfecta y contemporánea.

Muchachos, de momento, esto se ha terminado. Esperamos dejarlos con un buen sabor de boca, y sin falta, nos leemos el jueves que viene.

Les mandamos un gran abrazo, ¡Saludos!

Morelia como cada año abrió sus puertas para recibir a miles de cinéfilos, actores, directores, productores y más personalidades del cine nacional e internacional, esto en el marco del onceavo Festival de Cine. Donde pudimos apreciar estrenos, obras clásicas, conferencias, fiestas y grandes sorpresas. Con una lista de invitados como Steven Soderbergh, Alfonso Cuarón, Robert Rodríguez, Dany Trejo, Alejandro Jodorowsky, El Hijo del Santo, Damián Alcázar y el anunciado de última hora Quentin Tarantino, entre muchos otros más. 

Dando inicio a todas las actividades la presentación de la película Gravity por parte de Alfonso Cuarón, para dar paso a otros estrenos como Machete Kills de Robert Rodriez, Blue Jasmine de Woody Allen,  entre otras, esto en las diferentes sedes distribuidas en la ciudad de Morelia y comunidades aledañas, donde incluso se dieron funciones al aire libre y algunas con música en vivo. 

Pero no toda la gloria se la llevaron las estrellas internacionales, ya que el talento nacional se hizo presente en las muestras de cortometraje y animación, así como en los largometrajes de ciencia ficción y la muestra selecta del festival. 

Por las noches las calles de Morelia se convertían en una fiesta donde podías convivir con los invitados de honor e incluso tomar una copa con ellos, fiestas vip y los after party´s de las presentaciones de las películas eran una oportunidad para conocer otra cara más de lo que ofrece este festival.

El día sábado 26 de octubre llevo a cabo la ceremonia de clausura en el Teatro Ocampo, donde se dieron a conocer a los ganadores que pueden encontrar en la lista siguiente:

Largometraje:

Premio mejor largometraje mexicano: Workers.

Premio del público: La jaula de oro.

Premio mejor actriz: Adriana Paz, por Las horas muertas.

Premio mejor actor: Harold Torres y Carlos Bardem por González.

Mejor primer o segundo largometraje: La jaula de oro.

Mención especial: Las horas muertas.

Documental

*Mejor largometraje: El cuarto desnudo.

*Musa: El cuarto desnudo.

*Mención especial: Elevador

Cortometraje

*Mejor cortometraje documental: Las montañas invisibles, de Ángel linares.

*Mención especial cortometraje documental: B-Boy

*Mejor Cortometraje de ficción: La banqueta, de Anais Pareto.

*Mejor Cortometraje de animación: La Casa triste de Sofía Carrillo.

*Premio Especial Estudio 5 de mayo: Alicia Segovia Suárez, por Jerusalén.

+Los cortos ganadores podrán ser considerados en los Oscar e ir a Cannes.

Sección Michoacana:

*Mejor trabajo: Tiempos supermodernos

*Guión michoacano de cortometraje: Brujas.

*Mención especial: Larga espera.

Premios especiales:

*Premio festival Cinelatino Rencontres de Toulouse: Las tinieblas.

*Premio LCI Seguros:Yamaha 300

*Premios Guerrero de la prensa ficción: La jaula de oro.

*Premio Guerrero de la prensa documental: Quebranto.

*Premio Klic a documental mexicano: Atempa, sueños a la orilla del río.

*Premios Klic a largometraje mexicano: La vida después.

*Premio Cinépolis desarrollo de proyecto: El extraordinario viaje de Celeste García.

*Premio Labodigital: El extraordinario viaje de Celeste García.

*Premio IMCINE desarrollo de proyectos: La edad del Sol.

*Mención especial IMCINE: A la sombra de los árboles.

Esto fue solo un poco de lo que se vivió en este festival, una semana llena de cine, fiesta y muchas sorpresas, yo soy Jorge “El Jaguar” Hernández,  reportando para dtmtoluca, saludos.

una publicación por DTM México.

Título: “Un Mundo Secreto”
Dirección: Gabriel Mariño
Producción: Taliana Graullera, Jesús Magaña, Érika Avila, Ernesto Contreras y Jorge Aragón
Guion: Gabriel Mariño
Fotografía: Iván Hernández
País: México
Año: 2012
Género: Drama
Idioma: Español
Duración: 87 minutos



Sinopsis:

María vive prisionera de una noción de culpa que ella misma acrecienta con su decisión de acostarse con hombres en actos mecánicos que para ella nada significan, salvo aumentar su complejo de prostituta. Su vida familiar es pobre y se reduce a la presencia de la madre, apenas una figura borrosa en el fondo del plano. Las compañeras del colegio circulan a su alrededor y ella se defiende de ese mundo exterior inclemente con un diario en el que va contando e imaginando cosas para María, su doble personal.

En el último día de clases y en la víspera del grado, ella escapa de la ciudad, se marcha hacia ninguna parte, es una fuga de sí misma. En el viaje que inicia se cruza con alguna gente, pero con ninguna permanece, ni siquiera con un joven que le ofrece las únicas pruebas de ternura y afecto verdaderos. Ella prosigue su viaje hacia un punto final que no conoce, viaje que termina en una laguna de Baja California a donde van a procrear las ballenas grises. Allí encuentra una manifestación de la vida en la que se reconoce y por vez primera María sonríe.

La obra cuenta con pocos diálogos, se centra en un plano contemplativo, muy al estilo de cine contemporáneo europeo y en particular el francés, en donde la fotografía está muy bien cuidada y hace realmente que el trabajo fílmico sea una reflexión que parte de las enunciaciones de espacio–tiempo referidas en cada toma de la película

Según el realizador la magia surgió al crear al personaje de María, tendiendo un especial enfoque hacia los jóvenes, sus imaginarios colectivos, estéticos y las temáticas abordadas, sin duda es un trabajo revelador de un director mexicano joven

Esta película participó en el FICG 2012, donde obtiene el Premio Mezcal y Cinecolor; asimismo, se proyectó en el Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, también invitada al festival de cine de Berlín del 2012 y tras su paso por festivales internacionales como los de San Sebastián, Francia y Buenos Aires, entre otros como el Festival Internacional de Cine del Centro Histórico de Toluca 2012, es ahora que por fin llegará a cines de este país para estrenarse este 15 de marzo del año en curso.

Autor de la nota:

Giovanni Gómez Tagle Flores

En el marco del Festival Internacional de Cine del Centro Histórico de Toluca,  se pudo disfrutar de la presencia de varias celebridades que mantuvieron al público asistente al tanto de los proyectos que  se mostraran a lo largo del festival, además de mencionar otros que tienen en puerta. 

Entre los asistentes se tuvo a Mauricio Isaac, actor que personificó a “J.R” en la película “El Infierno” y que ahora se presenta con “5 de mayo”, cinta que se exhibió en la  inauguración del festival, Carlos Gascón, actor en “Nosotros los Nobles”,  Ramón Medina que hace aparición en “El Cartel de los Sapos” y  Michael Ronda en “Bacalar”. 

Dentro del evento inaugural también se encontró a futuras promesas de la actuación y otras personalidades como Eduardo España, actor con una gran carrera dentro de este medio, y quien fue de los mas aplaudidos.

También nos pudimos enterar de una gran noticia para los mexiquenses, esto sobre un cortometraje orgullosamente mexicano “Aurora del Atardecer” que tuvo como locaciones municipios del Estado de México, como lo fue Ixtapan de la Sal. 

Una noche llena de celebridades y la oportunidad que solo puede brindar el FICCHT de poder disfrutar de una semana completa de documentales, largometrajes, cortometrajes y los futuros proyectos en defensa del cine mexicano.

De este modo se vivió la inauguración de la segunda edición del FICCHT, esperando que muchos de ustedes asistan a las proyecciones que habrá durante toda la semana hasta el 17 de agosto del presente año. Si quieres saber más acerca de la inauguración no se pierdan muy pronto las entrevistas que DTM tiene para ti.

Vista la pagina oficial del FICCHT para que sigas de cerca todo lo que acontece en festival y descarga el programa haciendo clic aqui.

También puedes ver nuestra galería de fotos haciendo clic sobre la imagen.

Todo esta listo para la realización del Festival Internacional de Cine del Centro Histórico de Toluca (FICCHT) en su segunda edición, que se llevará a cabo en la semana del 10 al 17 de agosto, en el Centro Histórico de la Capital del Estado.

    

El FICCHT es un festival de cine con sentido social, que tiene la misión de brindar un espacio de expresión, difusión y exhibición para el Cine Mexicano, creando una plataforma artística y cultural, comprometida con la investigación y promoción, que incentive el consumo del Cine Nacional en su mercado natural y que ayude a mejorar las condiciones del mismo.

El evento de inauguración se llevará a cabo el 10 de agosto en el “Teatro Morelos” y están confirmadas personalidades como:

• Jorge Sánchez Director del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE)
• Juan Antonio de la Riva Presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC)
• Victor Ugalde Presidente de la Sociedad Mexicana de Directores
• Rafa Lara Director de la película “Cinco de Mayo: La batalla
• Francisco Gallástegui Productor de la película “Cinco de Mayo: La batalla
• Christian Vázquez Actor de la película “Cinco de Mayo: la batalla
• Mario Zaragoza Actor de la película “Cinco de Mayo: la batalla
• Andrés Montiel Actor de la película “Cinco de Mayo: la batalla
• Pascacio López Actor de la película “Cinco de Mayo: la batalla
• Mauricio Isaac Actor de la película “Cinco de Mayo: la batalla
• Eugenio Becker Actor de la película “Morgana”
• Carlos Bolado Director de la película “Tlatelolco” y “Colosio”
• Diego Muñoz Director de la película “Bala Mordida”
• Horacio Castelo Actor de la película “Arresto domiciliario”
• Ramón Medina Actor de la serie “El cartel de los sapos 2”

Así que asiste al mejor evento de nuestra ciudad, pide tus boletos en info@fictoluca.com y disfruta de este gran festival.

EL CINE DE LA VIDA…

El dominio sobre nuestro ser, el cuestionar al cuerpo como destino y el modificarlo en nuestra búsqueda de satisfacción a contracorriente de la familia, la cultura y… el cine nacional. 

El niño actor Pinolito que personificaba al hijo de la actriz Katy Jurado en el filme Fe, esperanza y caridad, es parte de la dinastía de un periodo de renovación de nuestro cine mexicano (que muere ante el advenimiento de su corriente ficheril). Pinolito –o Fernando, o Raphaelito, o Lucha Villa- se encuentra hambriento de verdad como sus personajes, ante una historia familiar de tragedia constante y su propia realidad fantástica que lleva el curioso nombre de Coral Bonelli, con el que afronta al mundo con un fantástico humor negro y una valentía inaudita en un país y una industria cruel del entretenimiento que se retuercen en la doble moral del machismo y sus travestidos nexos con la vida nocturna y el cine.

El cortometraje de Fiesco, David, fue el primer corto gay producido por el Imcine y también el primer trabajo mexicano en inaugurar un Festival Mix, por lo que en nuestro Mix Dominio es un orgullo identificar nuestro espíritu en este filme extraordinario que desafía el género fílmico, el sexual y -junto con sus personajes- la solemnidad de los documentales impactándolo con humor negro corrosivo, musicales multilectura y un desparpajo que siempre desborda lo políticamente correcto e histeriza al espectador menos avezado.

En 1858, varios esclavos varones son transportados a través de Texas por los hermanos Speck (James Remar y James Russo). En su grupo está Django (Jamie Foxx), quien fue separado de su esposa Broomhilda (Kerry Washington). Los hermanos Speck encuentran al Dr. King Schultz (Christoph Waltz), un dentista alemán y, sin saberlo, cazador de recompensas. 

Schultz libera a Django y mata a uno de los hermanos Speck, dejando al otro para ser asesinado por los esclavos ahora libres. Schultz revela que él buscó a Django para ayudarle en la identificación de los hermanos Brittle, un trío de asesinos despiadados que trabajan para los propietarios de las plantaciones. Schultz confiesa que su caza de recompensas es oportunista, pero hace hincapié en que, como Django, desprecia la esclavitud. Los dos llegan a un acuerdo: a cambio de ayudarle a localizar a los hermanos Brittle, Schultz liberará a Django de la esclavitud, le dará $ 75 y un caballo. Después de cazar y matar a los hermanos Brittle, Schultz se lleva a Django como socio en la caza de recompensas.

Esta película empezó a desarrollarse en 2007, cuando Quentin Tarantino, hablando con The Daily Telegraph discutió sobre hacer un spaghetti western ambientado en el sur profundo de Estados Unidos, que él llamó "southern", haciéndolo como si fuera película de género, enfrentando todo lo que Estados Unidos nunca se ha ocupado porque se avergüenza de ello, y lo que otros países no tratan sobre ello porque no sienten que tengan derecho a hacerlo.


El mismo Tarantino dijo sobre este trabajo western: "Hablo sobre el miedo, el rencor, el dolor y la agonía, a veces creo que las partes más oscuras del ser humano son las más estimulantes para hacer arte, es necesario dialogar con tus fantasmas, confrontar tus miedos, muchas veces, desde el miedo, puedes imaginar y crear, me gusta jugar con la mente humana, es fascinante divertirse con la doble moral, los prejuicios y las falsedades de una sociedad enferma".

Django sin cadenas tendrá su encrucijada de plataforma comercial en la próxima premiación de los premios Oscar, ya que Tarantino nunca ha ganado un Oscar, a pesar de ser uno de los directores más importantes y vanguardistas de cine contemporáneo.

Título : “Django sin cadenas” (Django Unchained)
Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Fotografía: Robert Richardson
Montaje: Fred Raskin
País: Estados Unidos
Año: 2012
Género: Western - Drama
Idioma: Inglés



Autor de la nota:
Giovanni Gomez Tagle Flores

                

Alex, deambulando por Copenhaguen encuentra a Simone, quien él piensa es su novia, ella accede a salir con él pues le agrada de primer instante, duermen juntos, pero cuando él quiere hacer cosas cotidianas con su novia, ella se va. Él se queda anonadado, luego la vuelve encontrar, pero ella niega ser quien él cree que es, sin embargo aun así salen, y duermen nuevamente, y el argumento se repite. Finalmente, Alex, el protagonista no es una persona real, sino sólo el personaje de un libro, que escribió el esposo de Simone, quien sí existe.

Este filme titulado en español “Reconstrucción de un Amor” es tal vez una de las mejores obras cinematográficas que abordan el tema del amor, su idealización y los conflictos de pareja, el manejo de los diálogos es excepcional, te mantiene a la expectativa durante toda la película por el manejo de los cortes y la imposición de tiempos sobre las escenas, la música es hermosa y mantiene un paisaje sonoro para cada situación en el trama, así mismo la fotografía está muy bien realizada, sin duda es una película que debes de ver solo o en pareja, teniendo en cuenta que la vida es una reconstrucción de vidas pasadas, de pensamientos, de sueños, de ideas. Cabe destacar que Christoffer Boe tiene una visión del cine muy particular, siempre firma sus películas como Sr. Boe & Co. (el señor Boe y compañía), ya que considera que es el resultado de un esfuerzo común y no individual.

Título : “Reconstrucción” 

Dirección: Christoffer Boe

Guión: Christoffer Boe y Mogens Rukov

Música: Thomas Knak

Fotografía: Manuel Alberto Claro

Montaje: Peter Brandt y Mikkel E.G. Nielsen   

País: Dinamarca

Año: 2003

Género: Drama - Romance

Idioma: Danés 

Autor de la nota: 

Giovanni Gómez Tagle Flores

“Todo es por la ciudad de Toluca y por la difusión del cine mexicano” 

Fue la frase más citada en la conferencia de prensa convocada por el FICCHT donde se anunciaba la unión de los dos festivales de cine de la ciudad y que debido al gran éxito que tuvieron deciden unirse para cubrir más espacios y llegar a más público por el bien del cine del país. 

Mauricio D Aguinaco Director general del FICCHT, Ingrid Lozano C. Pabellon académico y relaciones institucionales FICCHT, Francisco Guerra  C. del proyecto “Tianguis del cine mexicano”, Giovanni Gómez Tagle C. de programación de FICCHT, Ignacio Garnica Director FICT,  fueron los encargados de comunicar la fusión de los festivales. 

Se lanza la convocatoria para el festival la cual se encuentra completa en  www.fictoluca.com y se da a conocer que los festivales sumaran fuerzas para impulsar al cine, desde el independiente hasta el comercial hecho en el país, y se dio una pequeña muestra de lo que será el festival, el cual contará con talleres de doblaje, realización de cartel de cine, armado de secuencias, creación de escenarios a escala todos para niños, se continua con el homenaje a Cantinflas, películas del enmascarado de plata "el santo" en coordinación con el museo del santo que se encuentra en Pachuca, retrospectiva del cine nacional en paralelo y convenio con la “Academia de Artes y Cintas Cinematográficas”  para tener una muestra de los Arieles.

La 2ª edición del Festival de Cine en Toluca, que se llevará a cabo del 10 al 17 de Agosto de 2013 promete ser sin duda el evento principal en todo el año de la ciudad ya que la alianza entre el FICCHT y FICT surge con el objetivo de sumar esfuerzos y estrategias para posicionar a nuestra ciudad de Toluca, como una importante plataforma en México.

Via: Giovanni Gómez Tagle Flores

El atlas de las nubes es una novela que da la vuelta al mundo y recorre desde el siglo XIX hasta un futuro apocalíptico, a través de seis historias entrelazadas. El relato se abre en 1850 con el regreso del notario estadounidense Adam Ewing desde las islas Chatham a su California natal. Durante el viaje, Ewing traba amistad con un médico, el doctor Goose, que comienza a tratarle de una extraña enfermedad causada por un parásito cerebral. Repentinamente, la acción se traslada a 1931 en Bélgica, donde Robert Frobisher, un compositor bisexual que ha sido desheredado, se introduce en el hogar de un artista enfermizo, su seductora esposa y su núbil hija.

De ahí saltamos a la Costa Oeste en la década de los setenta, cuando Luisa Rey destapa una red de avaricia y crimen que pone en peligro su vida. También con idéntica maestría, viajamos a la ignominiosa Inglaterra de nuestros días, a un súper estado coreano del futuro próximo regido por un capitalismo desbocado y finalmente a Hawai, a una Edad de Hierro post-apocalíptica que corresponde a los últimos días de la historia.

Esta adaptación cinematográfica de la novela de David Mitchell, es un compendio de seis novelas cortas en donde cada una es ambientada en una época distinta, empleando un lenguaje propio y vanguardista, aportado por los directores y productores de películas como The Matrix, Corre Lola Corre y El Perfume, todas ellas obras con gran riqueza visual e innovadoras secuencias de acción, es así que también se emplean otras tantas formas de expresión narrativa, aunque todas ellas entrelazadas por un mismo concepto y por un mensaje final, historias que nos trasladan desde el siglo XIX hasta un lejano futuro post-apocalíptico, relacionando las historias entre sí, gracias a que cada una es leída o vista por el protagonista de la que sucede a continuación, sin duda una gran película del cine contemporáneo que no deben de dejar pasar.


Título : “Cloud Atlas” – “El Atlas de las Nubes”
Dirección: Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski
Producción: Stefan Arndt, Grant Hill, Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski
Guión: Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski
Música: Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil
Fotografía: Frank Griebe y John Toll
Montaje: Alexander Berner
País: Alemania y Estados Unidos
Año: 2012
Género: Drama y Ciencia Ficción
Idioma: Inglés
Sinopsis:

Conoce mas acerca del autor de este articulo, Giovanni Gómez Tagle Flores

Born: 24 April 1907, Ciudad de México [Mexico City], as Gabriel Figueroa Mateos.

Died: 27 April 1997, Ciudad de México [Mexico City].

Education: Academia de San Carlos [Painting]; Conservatorio Nacional de Música [Violin; unfinished]; Studied still ph with Eduardo Guerrero.

Career: Started in 1932 as still ph for doph Alex Phillips Sr. and, later, became his assistant. During the 1930s he worked as c.op with Gregg Toland, James Wong Howe, Jack Draper, a.o. In 1935 he went to Hollywood to study cinematography with Gregg Toland. After the death of Gregg Toland, he was offered the remainder of Toland's contract with Samuel Goldwyn: five years with another five optioned. He turned it down.

Retired in 1986.

His son Gabriel Figueroa Flores Jr. is a still ph and doph.

In 1997, the Los Angeles Latino IFF named its 'Gabi Lifetime Achievement Award' after Gabriel Figueroa.

Book: 'Conversaciones con Gabriel Figueroa' [1993, Alberto Isaac].

Appeared in the doc's 'On the Trail of the Iguana' [1964, Ross Lowell], 'B. Traven - A Mystery Solved' [1978, Will Wyatt] & 'The Bronze Screen - 100 Years of the Latino Image in American Cinema' [2002, Susan Racho, a.o.].

Awards: Cannes IFF 'Grand Prix International du meilleur operateur' [1946] & Locarno IFF Prize [1947] for 'María Candelaria'; Silver 'Ariel' Award [1947] for 'Enamorada'; Venice IFF 'Best Photography' Award [1947], Silver 'Ariel' Award [1948] & Golden Globe 'Best Cinematography' Award [1948] for 'La perla'; Venice IFF 'Best Photography' Award [1949] for 'La malquerida'; Silver 'Ariel' Award [1949] for 'Río Escondido', [1950] for 'Pueblerina', [1951] for 'Los olvidados', [1953] for 'El rebozo de soledad' & [1954] for 'El niño y la niebla'; 'Oscar' AA nom [1964; b&w] for 'The Night of the Iguana'; Premio Nacional de Ciencias y Artes [1971]; Golden 'Ariel' Award [1987]; ASC International Award [1995]; AEC Honorary 'Premio Prisma' [1996]; Los Angeles Latino IFF 'Lifetime Achievement Award [1997].

Gabriel Figueroa was born in Mexico City. His mother died giving birth to him, and his father was never able to recover from the loss. Along with his brother Roberto, Gabriel spent his childhood under the care of his aunts on his father's side. In this family environment, Gabriel grew up surrounded by hard-working widows and liberal writers who sympathized with various revolutionary warlords. When the money they inherited from their parents ran out, squandered through the executors' mismanagement, the Figueroa brothers were forced to quit their studies to make a living. Thus, Gabriel, who was studying drawing and music, had to leave the San Carlos Academy and the National Music Conservatory.

He then began studying photography with Eduardo Guerrero. Figueroa's training as a photographer spanned from 1927 to 1932. He worked at a studio on Guerrero Street, where people had their picture taken in front of hand-painted backdrops under natural light. Then he found employment with Juan de la Peña, who ran a business founded by several Mexico City photographers who aspired to compete against Russians working on Hidalgo Avenue. [Since they slashed their prices to acquire a clientele, at times Figueroa - whose daily wage was one peso - had to produce up to a hundred oval-shaped portraits a day.]

But it was at the Estudio Fotográfico Brooklyn where the mysteries of photographic techniques were revealed to him. The shop was run by José Guadalupe Velasco, a pioneer in the use of artificial lighting, a grand master in retouching negatives, and a follower of the Bohemian cult for the artistic nude. Famous for his cosmetic tricks - heart-shaped mouths and well-defined eyelashes, amongst others - he had become the favorite of actresses and vaudeville dancers.

Finally, in association with his friend Gilberto Martínez Solares, the young Figueroa opened his own photo studio. Actresses like Sara García or Consuelo Frank, dancers like Issa Marcu and other performers commissioned him for their promotional pictures. In making these portraits - visibly influenced by Pictorialism and Expressionism - Figueroa fine-tuned his craft as a photographer.

These pictures of celebrities and novel aspects of modern life, published in magazines like 'México al día' or 'Filmográfico', were Figueroa's contribution to a time that was eager to leave behind the cloud of dust raised by the Revolution. Some time later, while working at a studio that Gilberto Martínez Solares had opened on Madero Street, Figueroa befriended Alex Phillips, one of the American cinematographers employed in the nascent Mexican film industry. With his recommendation he was able to start working as a still photographer at the studios where miracles happened, like the reincarnation of Marlene Dietrich in the form of Andrea Palma.

In August 1936, after having worked as a still photographer, key grip, camera operator, and assistant cameraman, Gabriel Figueroa finally had the opportunity to become the director of photography on a feature film. Directed by Fernando de Fuentes, the movie 'Allá en el Rancho Grande' was a domestic and international success, and it established the formula for a genre that became a trademark of Mexican cinema, the 'ranchero' comedy. 

'Though relatively little of Gabriel Figueroa is known to anyone outside the Spanish-speaking countries, those films that have emerged certainly wet the appetite for more. (As a side issue, when faced with a list of mainly unknown movies and directors, one wonders what masterpieces are included and what subtleties and joys abound in the worlds of, say, Fernando de Fuentes or Julio Bracho.) 

American directors shooting in Mexico not surprisingly considering the visual impact - are always likely to become obsessed with the marvelous cloud formations of the Mexican landscape, and Figueroa (for Ford, Huston and Siegel) proved to be a superb foil to their demands, producing a string of classic compositions in which the people seemed dwarfed by their magnificent surroundings. 

Figueroa's work for Buñuel, however, is perhaps a greater indication of his ability. No shortage of landscapes here, admittedly ('Nazarín', 'Simón del desierto'), but also greater accomplishment, in both direction and camerawork, of themes and ideas. Throughout the parables of 'Nazarín', the picture of dire poverty intermixed with unconscious human desires in 'Los olvidados', and the paranoia of a neurotic bourgeois in 'Él', Figueroa's images, full of stark contrasts that seem to test the limits of black-and-white photography, show him to be a worthy collaborator to Buñuel at the height of his powers.' [David Badder in 'Film Dope', #16, February 1979.]

FILMS & TELEVISION

1935

Cuernavaca [Rolando Aguilar] 

1936

Las mujeres mandan/His Great Adventure [Fernando de Fuentes] b&w; cph: Jack Draper

1936

Allá en el Rancho Grande/Cruz/Out On the Big Ranch [Fernando de Fuentes] b&w

1936

Desfile deportivo [Fernando de Fuentes] b&w; doc/?m; cph: Jack Draper, Alex Phillips Sr., Alvaro González & Agustín Delgado

1936

Petróleo/La sangre del mundo [Arturo Mom & Fernando de Fuentes] b&w; doc/19m; cph: Adolfo Slazy & Manuel Álvarez Bravo

1937

Bajo el cielo de México/Beneath the Sky of Mexico [Fernando de Fuentes] b&w

1937

Jalisco nunca pierde/Jalisco Never Loses [Chano Urueta] b&w

1937

Canción del alma/Song of the Soul [Chano Urueta] b&w

1937

La Adelita [Guillermo Hernández Gómez] b&w

1937

Mi candidato/My Candidate [Chano Urueta] b&w

1938

Refugiados en Madrid/Refugees in Madrid [Alejandro Galindo] b&w

1938

Padre de más de cuatro [Robert Quigley] b&w

1938

La casa del ogro/The House of the Ogre [Fernando de Fuentes] b&w

1938

Los millones de Chaflán [Rolando Aguilar] b&w

1938

Mientras México duerme/While Mexico Sleeps [Alejandro Galindo] b&w

1938

La bestia negra/Mi negra o su negra/The Black Beast [Gabriel Soria] b&w

1939

La noche de los mayas/Night of the Mayas [Chano Urueta] b&w

1939

Papacito lindo/¡El viejo verde!/Sugar Daddy [Fernando de Fuentes] b&w

1939

Los de abajo/Con la División del Norte [Chano Urueta] b&w

1939

La canción del milagro/The Miracle Song [Rolando Aguilar] b&w

1939

¡Que viene mi marido! [Chano Urueta] b&w

1940

Allá en el trópico [Fernando de Fuentes] b&w

1940

El jefe máximo [Fernando de Fuentes] b&w

1940

Con su amable permiso [Fernando Soler] b&w

1940

El monje loco [Alejandro Galindo] b&w

1940

Creo en Dios/Secreto de confesión/Believe in God [Fernando de Fuentes] b&w

1941

Ni sangre, ni arena/Neither Blood Nor Sand [Alejandro Galindo] b&w; collab ph: Agustín Delgado, Jack Draper & Raúl Martínez Solares

1941

El rápido de las 9:15 [Alejandro Galindo] b&w

1941

¡Ay, qué tiempos, senor don Simón! [Julio Bracho] b&w

1941

La casa del rencor [Gilberto Martínez Solares] b&w

1941

El gendarme desconocido [Miguel M. Delgado] b&w

1941

La gallina clueca/The Cackling Hen [Fernando de Fuentes] b&w

1941

Virgen de medianoche/El imperio del Hampa [Alejandro Galindo] b&w

1941

Mi viuda alegre/My Merry Widow [Miguel M. Delgado] b&w

1942

Cuando viajan las estrellas/When the Stars... [Alberto Gout] b&w

1942

Historia de un gran amor [Julio Bracho] b&w

1942

Los tres mosqueteros/The Three Musketeers [Miguel M. Delgado] b&w

1942

El verdugo de Sevilla [Fernando Soler] b&w

1942

La virgen que forjó una patria/The Saint That Forged a Country [Julio Bracho] b&w

1942

El circo [Miguel M. Delgado] b&w

1943

Flor silvestre/Wild Flower [Emilio Fernández] b&w

1943

El espectro de la novia [René Cardona] b&w

1943

El as negro [René Cardona] b&w

1943

La mujer sin cabeza [René Cardona] b&w

1943

Distinto amanecer/Another Dawn [Julio Bracho] b&w

1943

María Candelaria/Xochimilco/Portrait of Maria [Emilio Fernández] b&w

1943

La fuga [Norman Foster] b&w

1944

El corsario negro/The Black Pirate [Chano Urueta] b&w

1944

El intruso/The Intruder [Mauricio Magdaleno] b&w

1944

Adiós, Mariquita linda [Alfonso Patiño Gómez] b&w; cph: Victor Herrera

1944

Las abandonadas [Emilio Fernández] b&w

1944

Más allá del amor [Adolfo Fernández Bustamante] b&w

1944

Bugambilia [Emilio Fernández] b&w

1945

Un día con el diablo [Miguel M. Delgado] b&w

1945

Cantaclaro [Julio Bracho] b&w

1945

La perla/The Pearl [Emilio Fernández] b&w

1946

Su última aventura/The Last Adventure [Gilberto Martínez Solares] b&w

1946

Enamorada/Girl in Love [Emilio Fernández] b&w

1946

The Fugitive [John Ford & (uncred) Emilio Fernández] b&w; replaced ph Gregg Toland, who couldn't ph the film because of a contract dispute

1947

La casa colorada [Miguel Morayta] b&w

1947

Río Escondido/Hidden River [Emilio Fernández] b&w-c; murals by Diego Rivera ph in color by Luis Osorno Barona

1947

María la O [Adolfo Fernández Bustamante] b&w

1947

Tarzan and the Mermaids [Robert Florey] b&w; co-assoc ph; ph: Jack Draper

1948

Maclovia [Emilio Fernández] b&w

1948

Dueña y señora [Tito Davison] b&w

1948

Medianoche/Midnight [Tito Davison] b&w

1948

Salón México/Mujer Mala [Emilio Fernández] b&w

1948

Pueblerina/Town Tale [Emilio Fernández] b&w

1948

Prisión de sueños [Víctor Urruchúa] b&w

1949

El embajador [Tito Davison] b&w

1949

Opio/La droga maldita [Ramón Peón] b&w

1949

La malquerida [Emilio Fernández] b&w

1949

Un cuerpo de mujer [Tito Davison] b&w

1949

Duelo en las montañas [Emilio Fernández] b&w

1949

The Torch/Beloved/Bandit General/Del odio nació el amor [Emilio Fernández] b&w

1949

Nuestras vidas [Ramón Peón] b&w

1950

Un día de vida [Emilio Fernández] b&w

1950

Los olvidados/The Young and the Damned [Luis Buñuel] b&w

1950

Víctimas del pecado/Hell's Kitchen [Emilio Fernández] b&w

1950

Pecado [Luis César Amadori] b&w

1950

Islas Marías [Emilio Fernández] b&w

1950

El gavilán pollero [Rogelio A. González] b&w

1950

El bombero atómico/The Atomic Fireman [Miguel M. Delgado] b&w; or ph Jack Draper

1950

Viva Zapata! [Elia Kazan] turned down prod because he didn't like the script; ph by Joe MacDonald (1951)

1950

Siempre tuya [Emilio Fernández] b&w

1951

Los pobres van al cielo [Jaime Salvador] b&w

1951

Un gallo en corral ajeno/The Straying Rooster [Julián Soler] b&w

1951

La bienamada [Emilio Fernández] b&w

1951

Hay un niño en su futura [Fernando Cortés] b&w

1951

El mar y tú [Emilio Fernández] b&w

1951

Ahí viene Martín Corona/Little Love of My Life [Miguel Zacarías] b&w

1951

El enamorado/El regreso de Martín Corona/Vuelve Martín Corona [Miguel Zacarías] b&w

1952

El rebozo de Soledad/Soledad's Shawl [Roberto Gavaldón] b&w

1952

Ni pobres ni ricos [Fernando Cortés] b&w

1952

Cuando levanta la niebla [Emilio Fernández] b&w

1952

Crisol de pensamiento mexicano [Alejandro Galindo] b&w; doc/20m; cph: Alex Phillips Sr., Agustín Jiménez & José Ortiz Ramos

1952

El señor fotógrafo [Miguel M. Delgado] b&w

1952

Dos tipos de cuidado/Two Careful Fellows [lsmael Rodríguez] b&w

1952

Ansiedad/Anxiety [Miguel Zacarías] b&w

1952

Él/This Strange Passion/Torments [Luis Buñuel] b&w

1953

Camelia [Roberto Gavaldón] b&w

1953

Llévame en tus brazos [Julio Bracho] b&w

1953

El niño y la niebla [Roberto Gavaldón] b&w

1953

La rosa blanca/Momentos de la vida de Martí/The White Rose [Emilio Fernández & (uncred) Íñigo de Martino] b&w

1954

La rebelión de los colgados [Alberto B. Crevenna & Emilio Fernández] b&w

1954

La mujer X [Julián Soler] b&w

1954

Pueblo, canto y esperanza [Mexican seg dir by Rogelio A. González] b&w; 3 seg; other ph: ?

1954

Estafa de amor [Miguel M. Delgado] b&w

1954

El monstruo de la sombra [Zacarías Gómez Urquiza] b&w

1955

La doncella de piedra [Miguel M. Delgado] cs/c

1955

Historia de un amor [Roberto Gavaldón] b&w

1955

La Escondida/The Hidden One [Roberto Gavaldón] scope/c

1955

La Tierra del Fuego se apaga [Emilio Fernández] b&w

1955

Canasta de cuentos mexicanos [Julio Bracho] cs/c

1956

Una cita de amor [Emilio Fernández] b&w

1956

Sueños de oro [Miguel Zacarías] c

1956

El bolero de Raquel [Miguel M. Delgado] c

1956

Mujer en condominio [Rogelio A. González] b&w

1957

Aquí está Heraclio Bernal [Roberto Gavaldón] b&w

1957

La venganza de Heraclio Bernal/El rayo de sinaloa [Roberto Gavaldón] b&w

1957

La rebelión de la sierra/La ley de la sierra o El ocaso de Heraclio Bernal [Roberto Gavaldón] b&w

1957

Flor de mayo/Beyond All Limits/A Mexican Affair [Roberto Gavaldón] c; Spanish language + English language version

1957

Maricruz [Miguel Zacarías] b&w

1957

Una golfa [Tulio Demicheli] b&w

1957

La sonrisa de la virgen/Little Angel [Roberto Rodríguez & K. Gordon Murray] Colorscope

1958

Carabina 30-30 [Miguel M. Delgado] c

1958

Impaciencia del corazón/Impatient Heart [Tito Davison] 

1958

Café Colón [Benito Alazraki] c

1958

Isla para dos/Island for Two [Tito Davison] c

1958

La Cucaracha/The Soldiers of Pancho Villa [lsmael Rodríguez] 

1958

Nazarín [Luis Buñuel] b&w

1958

La estrella vacía/The Empty Star [Emilio Gómez Muriel] 

1959

Sonatas/Las aventuras del marqués de Bradomin [Juan Antonio Bardem] c; ph Mexico seq; ph: Cecilio Paniagua

1959

La fièvre monte à El Pao/Los ambiciosos/Republic of Sin/Fever Rises in El Pao [Luis Buñuel] b&w

1959

Macario [Roberto Gavaldón] b&w

1959

La joven/The Young One/Island of Shame [Luis Buñuel] b&w

1960

Juana Gallo/The Guns of Juana Gallo [Miguel Zacarías] 

1961

Los hermanos del hierro/My Son, the Hero [lsmael Rodríguez] b&w; or ph Rosalío Solano

1961

Rosa blanca [Roberto Gavaldón] b&w; released 1972

1961

Ánimas Trujano, el hombre importante [lsmael Rodríguez] cs/b&w

1961

El tejedor de milagros/The Weaver of Miracles [Francisco del Villar] b&w

1962

Um dia de vida [Augusto Fraga] b&w; cph: João Moreira1962

El ángel exterminador/The Exterminating Angel (Luis Buñuel] b&w

1962

Días de otoño [Roberto Gavaldón] b&w

1962

La bandida/The Bandit [Roberto Rodríguez] 

1963

El hombre de papel/The Paper Man [lsmael Rodríguez] b&w

1963

Entrega inmediata/Agente XU 777 [Miguel M. Delgado] b&w-c

1963

En la mitad del mundo [Ramón Pereda] 

1963

The Night of the Iguana [John Huston] b&w

1964

Escuela para solteras/Águila con las hermanas [Miguel Zacarías] b&w

1964

El gallo de oro [Roberto Gavaldón] 

1964

Los tres calaveras [Fernando Cortés] b&w

1964

Los cuatro Juanes [Miguel Zacarías] b&w

1964

Simón del desierto/Simon of the Desert [Luis Buñuel] b&w; short/43m

1965

Amor, amor, amor [seg 'Las dos Elenas' dir by José Luis Ibáñez, 'Un alma pura' dir by Juan Ibáñez & 'Lola de mi vida' dir by Miguel Barbachano-Ponce] b&w; 5 seg; other ph: Antonio Reynoso

1965

Cargamento prohibido [Miguel M. Delgado] b&w

1965

¡Viva Benito Canales! [Miguel M. Delgado] 

1966

Pedro Páramo [Carlos Velo] b&w

1966

El asesino se embarca [Miguel M. Delgado] 

1966

El escapulario [Servando González] b&w

1966

Domingo salvaje [Francisco del Villar] b&w

1966

El cuarto chino/The Chinese Room [Albert Zugsmith] 

1966

Su excelencia [Miguel M. Delgado] c; cph: Rosalío Solano

1966

Los ángeles de Puebla [Francisco del Villar] 

1967

El jinete fantasma/El pistolero fantasma/The Phantom Gunslinger/The Phantom Rider [Albert Zugsmith] b&w

1967

Mariana [Juan Guerrero] 

1967

Corazón salvaje [Tito Davison] c; cph: Alex Phillips Sr.

1967

¿Pax?/¿Paz?/Peace? [Santiago Genovés Tarazaga] c; doc/133m

1968

The Big Cube/El terrón de azúcar [Tito Davison] 

1968

Narda o el verano/Narda or the Summer [Juan Guerrero] 

1968

La puerta y la mujer del carnicero/The Door and the Woman of the Butcher [seg 'La puerta' (26m) dir by Luis Alcoriza] c; 2 seg; cph: Alex Phillips Sr.; seg 'La mujer del carnicero' (59m) dir by Ismael Rodríguez and ph by Juan Manuel Herrera & (uncred) Raúl Martínez Solares

1968

Kelly's Heroes [Brian G. Hutton] p (35mm & 70bu)/c; 2uc: H.A.R. Thomson

1969

The Great Sex War/Make Love Not War [Norman Foster] 

1969

Two Mules for Sister Sara [Don Siegel] p/c; 2uc: Gabriel Torres

1970

La Generala [Juan Ibáñez] 

1970

El cielo y tú [Gilberto Gazcón] 

1970

El profe/The Professor [Miguel M. Delgado] 

1971

Los hijos de Satanás/Y los llamaban Satanás [Rafael Baledón] 

1971

Hijazo de mi vidaza/Aventuras en el tiempo/Son of My Life [Rafael Baledón] 

1971

María/Marie [Tito Davison] 

1972

El festin de la loba [Francisco del Villar] 

1972

El señor de Osanto [Jaime Humberto Hermosillo] 

1972

El monasterio de los buitres [Francisco del Villar] 

1972

Once Upon a Scoundrel [George Schaefer] 

1972

Interval/Intervalo [Daniel Mann] 

1973

El amor tiene cara de mujer [Tito Davison] 

1973

Los perros de Dios [Francisco del Villar] 

1974

El llanto de la tortuga [Francisco del Villar] 

1974

Presagio/Presage [Luis Alcoriza] 

1975

Coronación/Coronation [Sergio Olhovich] 

1975

La vida cambia/Life Changes [Juan Manuel Torres] 

1975

Maten al león [José Estrada] 

1976

Balún Canán [Benito Alazraki] 

1976

Cananea [Marcela Fernández Violante] 

1976

Los aztecas/Los guerreros del sol/El águila que cae [Marcel Boudou] tv-doc/59m

1977

Divinas palabras [Juan Ibáñez] 

1977

La casa del pelícano [Sergio Véjar] 

1977

The Children of Sanchez [Hall Bartlett] 

1977

México mágico [François Reichenbach] 

1978

A paso de cojo [Luis Alcoriza] 

1978

Te quiero [Tito Davison] 

1979

The Border/The Blood Barrier/Border Cop [Christopher Leitch] 

1980

El jugador de ajedrez [Juan Luis Buñuel] tvm/50m

1981

D.F./Distrito Federal [Rogelio A. González] 

1981

México 2000 [Rogelio A. González] 

1981

El héroe desconocido [Julián Pastor] 

1982

El corazón de la noche/The Heart of the Night [Jaime Humberto Hermosillo] c

1983

Under the Volcano [John Huston] c; filmed 1983-84

1984

Rambo: First Blood Part II [George P. Cosmatos] was asked to ph this film, but turned it down; ph by Jack Cardiff

1984

Prizzi's Honor [John Huston] scheduled as doph, but he didn't get a working permit; ph: Andrzej Bartkowiak

1986

El maleficio II [Raúl Araiza] c; cph: José Ortiz Ramos

MISCELLANEOUS

1931

¡Qué Viva México! [Sergei Eisenstein] c.asst; ph: Eduard Tisse; unfinished; filming started in Dec 1930, prod shut down in Jan 1932; several films were edited from this footage

1932

Revolución [o La sombra de Pancho Villa] [Miguel Contreras Torres & Antonio Moreno] still ph; ph: Alex Phillips Sr. & Ezequiel Carrasco

1933

Almas encontradas/Souls in Conflict [Raphael J. Sevilla] still ph; ph: Ross Fisher

1933

El vuelo glorioso de Barberán y Collar [René Cardona; doc] c.op; ph: ?

1933

Juárez y Maximiliano/La caída de un imperio [Miguel Contreras Torres & Raphael J. Sevilla] still ph; ph: Alex Phillips Sr., a.o.

1933

Sagrario [Ramón Peón] still ph; ph: Alex Phillips Sr.

1933

Profanación/Desecration [Chano Urueta] 

1933

La noche del pecado/The Night of Sin [Miguel Contreras Torres] still ph; ph: Alex Phillips Sr.

1933

Enemigos/Enemies [Chano Urueta] still ph; ph: Alex Phillips Sr.

1933

La mujer del puerto [Arcady Boytler & Raphael J. Sevilla] still ph; ph: Alex Phillips Sr.

1933

La sangre manda/The Call of the Blood [José Bohr & Raphael J. Sevilla] still ph; ph: Alex Phillips Sr.

1933

Viva Villa! [Howard Hawks] co-c.op military parade seq; ph: James Wong Howe

1934

Chucho el roto [Gabriel Soria] still ph; ph: Alex Phillips Sr.

1934

Corazón Bandolero [Raphael J. Sevilla] still ph; ph: Alex Phillips Sr.

1934

El escándalo/The Scandal [Chano Urueta] lighting; ph: Victor Herrera

1934

Tribu [Miguel Contreras Torres] still ph; ph: Alex Phillips Sr.

1934

El primo Basilio [Carlos de Nájera] lighting; ph: Alvin Wyckoff

1935

María Elena [Raphael J. Sevilla] c.op & lighting; ph: Jack Draper, Alvin Wyckoff & William Clothier; English language + Spanish language version

1935

Vámonos con Pancho Villa/Let's Go with Pancho Villa [Fernando de Fuentes] c.op; ph: Jack Draper

1935

Splendor [Elliott Nugent] intern; ph: Gregg Toland

1936

Cielito lindo/Beautiful Sky [Roberto Gavaldón & Roberto O'Quigley (= Robert Quigley)] c.op; ph: Jack Draper